Безусловно, традиционная иерархия арт-рынка с инфраструктурой галерей, музеев, биеннале, ярмарок, аукционных домов по-прежнему является доминирующей. Хотя в 2000-х уже произошли существенные сдвиги на арт-рынке, где географическое лидерство Нью-Йорка было повержено Китаем. Не отстают и другие центры – Великобритания, Швеция, Индия, ОАЭ, Латинская Америка.
Если раньше арт-рынок представлял собой абсолютную вертикаль с Нью-Йорком во главе, с его наиболее важными в мире музейными институциями: музеем Соломона Гуггенхайма, музеем Уитни, уже ставшими мифическими районами Сохо и Челси, где располагаются одни из самых престижных в мире галерей (около 200 в одном только Челси), и т. д., то сегодня это уже не столь актуально. Современные тенденции также стали сильно определяться развитием инновационных форм взаимодействия художника и публики через Интернет. Художники активно ищут новые формы коммуникации с публикой, сегодня активно развиваются такие направления как медийный арт-акционизм, стрит– и лэнд-арт, дигитальные виды искусства, стремящиеся существовать автономно и от академических институций, и от коммерческих галерей. Каким образом они будут вписаны в арт-рынок, что, безусловно, произойдет, пока можно лишь предполагать. Но очевидно, что институции и арт-рынок уже начали приспосабливаться под эти новые формы[228]. Это дает возможность воссоздать систему взаимосвязей дигитальной эпохи и одновременно взглянуть на ее недостатки и возможные последствия с критической точки зрения. В результате выставка раскрывалась в работах самих художников, а не через общее видение куратора, что традиционно. Каролин Христов-Бакарджиев смогла создать нечто одновременно взаимосвязанное и независимое – «гибрид множества различных, особых существ с общими цепочками ДНК»[229].
Будучи одним из компонентов художественных коммуникаций как явления более широкого, арт-рынок непосредственно вплетен в культурно-исторический, социальный и экономический контекст общественного развития. В некотором роде арт-рынок – это механизм, без которого невозможно себе представить нормальное функционирование искусства и его главных субъектов – художника и публики, это прикладной фактор интеграции художественной реальности в реальную повседневную жизнь. В разные времена арт-рынок принимает различные формы своего воплощения, поэтому в условиях возникновения новых форм искусства и нового институционализма арт-рынок также модифицируется под эти новые условия. Пик потребительского искусства пришелся на ХХ в. в искусстве поп-арта, институциональном курировании буржуазного типа, когда искусство было поставлено на поток, конвейер, который составляли музеи и биеннале, в равной степени как аукционы, дилеры и арт-менеджеры. Вопрос о том, что современная культурная среда стоит на пороге нового искусства, поднимается сегодня в самых разных источниках; как сами художники, так и критики и арт-менеджеры активно пересматривают свою деятельность в поисках новых форм выстраивания коммуникаций с публикой и коллекционерами.