Да и «романтик» в отношении к гению звучало не лучше. Что может быть хуже – бесплодный мечтатель, фантазер, не желающий жить в этом реальном мире!
Итак, барокко – это стиль, проявившийся в архитектуре, изобразительном искусстве, а затем и в музыке к концу XVI века.
Для того чтобы понять барокко в музыке, нужно посмотреть архитектуру барокко и ее отличие от архитектуры готической.
Готический собор – это строжайшие линии, глубина, сдержанность, в какой-то мере – суровость.
Ничто не должно отвлекать верующего от главного назначения храма – места для молитвы в доме Бога.
Посмотрите на соборы эпохи барокко.
Все, чем только можно отвлечь, все, что только можно придумать, все виды украшений, все формы причудливых движений.
С точки зрения верующего, это – ненормальность.
Вот откуда и «барокко» («странный, вычурный, причудливый»).
И в музыке произошло то же самое. Тончайшие украшения мелодий, огромное внимание к опере (ибо именно в жанре оперы можно выразить причудливость взаимоотношений героев).
На смену строгим мелодиям Средневековья и мадригалам Ренессанса приходят мелодии концертов (помните: соревнования-согласия?). Ведь по сути концерт – это тоже своего рода спектакль, где роли играют не певцы, а музыкальные инструменты. Все искусство барокко – это театр.
Архитектура: церкви, дворцы; музыкальные соревнования – концерты, оперы.
Средневековые мистерии превратились в «Страсти» (Страдания) – грандиозные музыкальные произведения, рассказывающие о последних днях земной жизни Иисуса Христа.
Вершина Страстей – Страсти по Матфею И.С. Баха (правильный перевод с греческого не «по Матфею», а «согласно Матфею». То есть рассказ о страданиях Христа согласно изложению евангелиста Матфея).
Когда я писал о Роберте Шумане, о Никколо Паганини, об Эрнсте Теодоре Амадее Гофмане, я, по сути, серьезно и долго рассказывал о романтизме.
Не дай бог мне сейчас увлечься и превратить книгу в разговор о романтизме.
В музыке романтизм пришел на смену классицизму. Обо всем этом написано столько книг, что я попробую произвести эксперимент – сравнить два концерта для скрипки с оркестром, написанные классиком и романтиком.
В концерте классика (Гайдн, Моцарт, Бетховен) на сцене – оркестр и солист-скрипач.
Оркестр начинает играть. Играет без солиста.
Лишь после того как оркестр сыграл все мелодии первой части концерта, вступает солист. И знаете, что он делает?
Он играет все те же мелодии сначала. Правда, он варьирует их. Что делает оркестр? Участвует в игре на равных.
Порой роль оркестра может стать большей, чем солиста.