1. Натюрморт и живые цветы.
2. Пейзаж (в том числе морские виды и изображения неба).
3. Животные.
4. Люди (в том числе портреты, спортивные сценки, изображения детей и человеческой фигуры в любом контексте).
5. Автомобили и здания (в том числе интерьеры и городской пейзаж).
6. Абстрактные картины.
Некоторые из материалов и техник:
• масло;
• акрил;
• акварель;
• пастель;
• смешанная техника;
• ручка и тушь;
• графит;
• гуашь;
• печатная графика;
• цветной карандаш;
• уголь;
• граттаж[5];
• коллаж.
Опять же, это далеко не полный список, но из него можно получить представление о разных направлениях. Один мой друг делает в день по мозаике, а другой, гончар, – по керамическому горшку. Ежедневные занятия искусством, независимо от его вида, всегда идут на пользу.
Натюрморт – очень популярный жанр, я люблю его больше остальных. Мне он нравится за то, что все находится под моим контролем. Я могу разложить предметы так, как мне хочется, выбрать любой фон, источник и угол падения света, писать с натуры или по фотографии и т. д. Меня привлекают яркость фруктов, цветов, орнамента ткани и их сочетание.
Виктор Тристант – художник, пишущий ежедневно, из Испании. Работает в разных жанрах, в том числе и натюрморта. Он говорит: «Мне нравится создавать другой мир, просто изменив расположение обычных предметов в постановке. В ограниченном пространстве рассказываются бесконечные истории». Виктор заворожен идеей тромплея – создания оптической иллюзии глубины пространства на плоскости картины. «Я стараюсь расположить предметы таким образом, чтобы усилить ощущение их веса и объема». Виктор пишет как с натуры, так и по фотографии, но во втором случае считает огромным преимуществом возможность сделать сотню кадров для каждой постановки. И предметы на фотоизображении не завянут, не потускнеют и не утратят тех качеств, которые изначально вас очаровали. «Прежде чем композиция покажется удачной, мне приходится много раз переставлять объекты. К тому же, если надолго оставить композицию без присмотра, мой кот может ее съесть», – рассказывает Виктор.
Многие считают, что натюрморт – жанр для начинающих. Не могу не согласиться с тем, что новичкам проще всего будет начать именно с него, по множеству причин. Как правило, постановка может стоять довольно долго без видимых изменений. Вы не зависите от положения солнца на небе и меняющихся каждый час теней, как при работе над пейзажем. И объект изображения, скорее всего, будет неподвижным, в отличие от вашей собаки.
Еще одно преимущество натюрморта – пропорции и точность не играют решающей роли. Если вы взялись писать портрет вашей тети Линды, по завершении работы вам могут быть предъявлены претензии по поводу размера и формы носа, а яблоко вряд ли пожалуется. И зритель никогда не узнает, что груша получилась слишком толстой, а ваза – слишком высокой.