.
Сергей Сахаров и Леонардо Бенатов приехали в Париж на поезде и сначала поселились в гостинице, в двухстах метрах от Северного вокзала на еще не ставшей тогда модной улице Лафайет. В комнате, которую занял Сергей, было мало света, и его первые впечатления о Париже были скорее негативными. Он даже отговорил Евгению Пастернак от путешествия, написав ей, что художественные коллекции в России намного богаче парижских и что, за исключением Моне, там нельзя увидеть ничего нового. Эрмитаж превосходит Лувр, а французские собрания не выдерживают никакого сравнения с коллекциями современного искусства Щукина и Морозова.
В связи с революцией 1917 года эти последние перестали существовать в своем прежнем виде. Россия на тот момент опережала в области искусства различные парижские школы, которые догнали ее в последующие годы. Те же самые художники все еще продолжали свою деятельность, но они отошли от кубизма, фовизма и абстрактного искусства и вернулись к реалистическому изображению действительности. Дух того времени можно почувствовать в экспонатах, которые выставлялись тогда на Осеннем салоне. Здесь более широко были представлены современные течения живописи, поскольку большинство участников состояло из молодых художников, хотя в салоне были представлены и художники старшего поколения, что вместе создавало более полную картину.
Идея Осеннего салона возникла в 1902 году, чтобы дать возможность молодым художникам выставить свои работы. В основном парижские салоны проводились весной, в то время как этот салон открывался осенью, и можно было продемонстрировать «урожай» летней работы. Другой целью было отвлечь международную публику от конкурирующего художественного салона в Мюнхене, который проходил также осенью. Первый Осенний салон открылся 31 октября 1903 года в Пти Пале[88]. Здесь можно было увидеть самые последние тенденции не только в области живописи и скульптуры, но и в сфере рисунка, гравюры, архитектуры, печати, фотографии и декоративного искусства. Концепция этого салона — представить все новые направления и движения, разработанные художниками всех национальностей, дабы способствовать развитию изобразительного искусства. Акцент делался на современной части, но в некоторых секциях были представлены работы художников старшего поколения, и таким образом создавалась более широкая перспектива. В 1903 году среди прочих участвовали Матисс, Боннар, Гоген и Сезанн[89].
На Осеннем салоне 1906 года С. Дягилев, представив экстравагантную и эффектную коллекцию, познакомил Запад с русским искусством. Он заполнил двенадцать залов Гран Пале семьюстами пятьюдесятью художественными экспонатами, начиная от старинных икон, кончая современными работами в стиле фовизма М. Ларионова и Н. Гончаровой. В каждой секции выставки были собственные обои, служащие фоном: золотой для икон, серебряный для отдела эпохи Петра Великого, лазурный для XVIII века и более скромные цвета для залов, в которых было представлено современное искусство. Там, где были выставлены экспонаты из императорских коллекций, в качестве фона была сымитирована отделка интерьера дворца Екатерины Великой. Коридоры были богато украшены драпировками из дорогой шелковой парчи с золотыми и серебряными нитями, копиями самых великолепных предметов из императорских коллекций, деревянными скульптурами, растениями — везде интерьер соответствовал эпохе представленного искусства. Секция скульптуры воспроизводила обстановку зимнего сада XVIII века с разнообразными растениями