Поиск собственного содержания, или Пирожки с начинкой из потенциальных бабочек (Кулаков) - страница 16

/смех в зале/

— Радость узнавания.

— Соответственно, публика всегда будет стремиться спрятаться. Спрятаться за маской. Мимикрировать. И чтобы у вас акт произошел, вам нужно мочь снять с нее маску. И единственный инструмент — это показать им некоторую голую правду, которую они не ожидают увидеть.

Второй мой базовый прием — «черный ящик». У вас есть состояние «перед» и «после». Для меня все, как вы уже, наверное, догадались: вся жизнь и все мои проекты — контейнеры трансформаций. И я с самого начала понимаю, а какая трансформация должна произойти с моей публикой после того, как я им все отдал. Проект дал, баннер показал — что угодно. Ролик показал. Все, что мы делаем, — инструмент изменения людей.

Если мы хотим, чтобы это было для нас значимо, нужно начинать с себя. Тогда в целом работает тоже. Я не скажу, что я всегда так делаю, потому что у меня не столько крови внутри, она заканчивается. Кровь не вечная. Красная баночка кончается. Поэтому нужна синяя баночка. Мана, да. «Хил» кончается — нужна мана.

Контейнер трансформации состоит в том, что вы понимаете, что чувак в конце должен быть такой. А на старте — вот он такой.

Типа — вот чуваки пришли на лекцию. На лекцию они пришли сюда. Я мало про вас знаю, херово подготовился, извините. Наверное, они будут хотеть делать проекты. Будут какие-то разные люди. Наверное, они сюда пришли как на какой-то эдьютейнмент. «Наверное, нас будут развлекать, а мы немножечко поучимся. Учиться, в общем-то, прикольно, но ничего такого особенного мы не ждем». Люди разные. Наверное, творческие. А то бы фигли они сюда приперлись? А после нужно, чтобы они такие сидели: «Блин! Есть то, что реально меня парит! Мне важно это!» Вам что-то важно. Ну, с какого-то хрена вы высокой печатью занимаетесь, да? Ну не просто так. Это средство… медиация чего-то в вас. Вы чего-то в мире хотите.

И если я прав, то с вами — БАМ! — и происходит неожиданный ужас. Вы понимаете: «Е-мое, я боюсь себя, не даю себе выйти за свои границы, поэтому буду сидеть в комфорте и не пойду ни хрена в зону ближайшего развития, потому что в комфорте прикольней». А некоторые из вас думают: «Ну его на хрен, этот комфорт, в жопу. Давайте все-таки пойдем, поприключаемся». Я не знаю, получится у меня или нет, это какой-то сильный челлендж.

Чтобы это сделать, нужно иметь позицию. Художник должен иметь позицию. С этим у меня все в порядке. У меня есть позиция — надо трансформироваться.

А еще нужно уважать свою аудиторию. Что значит уважение? Я считаю, что у европейской цивилизации есть две охеренных мегаконцепции. Они делают нас теми, кем мы являемся. Первая, я уже говорил, — это бритва Оккама. Не умножайте сущностей без надобности. А вторая — презумпция невиновности. Презумпция невиновности — охеренная гуманитарная концепция, очень важная для художника. Потому что презумпция невиновности относительно зрителя такая: художник предполагает, что каждый чувак, который на его произведение смотрит, на него непосредственно, когда он выступает в жанре стендапа, вот как я, внутри себя имеет хорошего зрителя. Просто он спит. И надо просто пробудить его. Чтобы его пробудить, кому-то нужно дать свободу. Или себе — свободу выступать на сцене так, как вы считаете нужным, за рамками привычной формы. Вот вам как-то естественно, комфортно, и вы так это делаете. И то же самое в проекте. Точно так же вы работаете как дизайнер, точно так же вы работаете как маркетолог.