В главах с 21 по 27 мы поговорим о том, что необходимо для раскрытия героя. Темы будут пересекаться. Во время рабочего процесса порядок может меняться. Но, с чего бы вы ни начали, на чем бы ни сфокусировались, работа должна вести вас к действию и естественности, она должна облекать в форму задумки драматурга и режиссера, убеждая зрителя в их ясности и реалистичности.
Мастера обращаются к этим техникам, когда их покидает интуиция и они не знают, куда двигаться дальше. Великие актеры владеют этими техниками на подсознательном уровне, нам же придется изучать их и всегда начинать работу с некоего плана. При грамотном использовании, впрочем, его не будет заметно. И главное: все, что мы делаем, должно быть естественным и живым.
21. Первый контакт с пьесой
Когда актер впервые читает пьесу, в которой собирается играть, он выступает в роли зрителя. Он видит и слышит происходящее, словно сидя в зале. В этот момент любое отождествление себя с героями и событиями сродни тому, что испытывают зрители, поэтому не стоит смешивать эти ощущения с тем, к чему мы приходим во время работы над ролью. Актер смеется и плачет над пьесой. Но более всего он смеется и плачет над своим героем. Это вполне нормальная реакция, потому что актер пока по другую сторону рампы. Он еще не на сцене. Именно поэтому нужно будет отказаться от образов, звуков и интонаций, возникающих в воображении при первом контакте с пьесой, и только потом переходить к работе над ролью. Нужно будет уйти за кулисы, а затем вновь вырасти на сцене.
Каждый раз, когда я цеплялась за первые образы или пыталась строить роль на их основе, я сталкивалась с трудностями. А вот когда прорабатывала всю пьесу субъективно, с основ (открывая, кто я, чего хочу и что делаю), находила нечто совершенно иное, глубже погружалась в роль, избавляясь от стереотипов. Схватиться за первый же образ, возникший в голове, — значит угодить в ловушку. Неопытные актеры попадают в нее почти автоматически. В таком случае актер может даже заплакать от жалости к своему герою, хотя последний не проронил бы ни слезинки. Правильно, ведь это слезы зрителя, и они не имеют отношения к чувствам героя. Он просто в движении, он живет.
Теперь прочтите пьесу еще раз. А потом еще и еще. Да, все это покажется очевидным и наивным, но я знаю множество случаев, когда начинающие актеры просто влюблялись в сцену, над которой работали в классе, и хотели непременно узнать, откуда она. В таком случае нужно непременно говорить им, что сцена из той же пьесы, что и та, над которой они работали на прошлой неделе.