Например, красный цвет на иконах мучеников может символизировать жертвование собой ради Христа, а на других иконах — это цвет царского достоинства.
Особо хочется сказать о золоте на иконах. Золото — символ Божественного света, и чтобы передать на иконах сияние этого нетварного света, требовались не краски, а особый материал. Таким материалом стало золото — металл, не подверженный коррозии. Золото на иконах — антитеза золоту как символу земного богатства. Золотые нимбы святых, золотые блестки на их ризах — знак причастности к Божеству по благодати.
Цветовые синонимы золоту — это золотисто-желтая охра, красный (то есть прекрасный) и белый цвета. Белый цвет — это и цвет жертвенных животных. К примеру, — агнца.
Глухой черный цвет, цвет, через который не просвечивает левкас, на иконах используется только в тех случаях, когда надо показать силы зла или преисподнюю.
Пятое. Для икон характерна единовременность изображения: все события происходят одномоментно. Причем на иконе могут быть изображены святые, жившие в разные исторические эпохи.
Например, на иконе «Успение Божией Матери» изображены апостолы, переносимые ангелами к смертному ложу Богородицы, и они же, стоящие вокруг ложа. Здесь же можно увидеть и живших много веков спустя, церковных писателей — гимнографов — авторов церковных текстов, посвященных празднику Успения Пресвятой Богородицы.
Или на иконе XV столетия письма Феофана Грека, изображающей Преображение Господне, мы видим Христа с учениками, поднимающихся на гору, затем Господа преобразившегося и учеников, павших на лица свои (Мф. 17, 6), и их же, уже спускающихся с горы.
Очень интересно и наивно трактовали значение евангельских событий для всех времен и народов западные художники.
Икона «Успение Божией Матери»
Икона «Преображение Господне»
На полотне Тинторетто «Рождество Иоанна Крестителя» представлен интерьер богатого итальянского дома, а люди изображены в одеждах, принадлежащих эпохе, в которую жил художник. А на картинах мастеров Северного Возрождения можно встретить и людей, облаченных в одеяния, характерные для жителей Палестины первого столетия по Рождеству Христову и, одновременно, средневековых рыцарей в латах. Конечно, можно согласиться с мнением, что во многих случаях такой стиль явился следствием элементарного незнания истории мировой архитектуры и костюма, но думается, что изначально все же это была вполне продуманная концепция изображения.
Тинторетто. «Рождение Иоанна Крестителя» (фрагмент)
Рогир ван дер Вейден. «Поклонение волхвов»
Таковы в общих чертах основные отличия иконы от картины.