Как видно из истории с Полом Ньюманом, в исполнительских видах искусства распределение ролей – это сплошные допущения, в которых просто необходимо усомниться, но этого, к сожалению, часто не происходит. Театральная жизнь изобилует рассказами о великих сценариях, великих пьесах, великих фильмах, увязших в яме и даже уничтоженных из-за плохого кастинга. Я вижу, как это происходит. Кастинг – это один из немногих видов творческого выбора, когда материал, с которым работаешь, а именно реальное человеческое существо, имеет свое мнение и может тебе его высказать. Если вы пишете роман, то его персонажи не начнут «жить» до тех пор, пока вы не вдохнете в них жизнь, и даже после этого они не войдут к вам в студию и не будут жаловаться на свою роль, диалоги или на количество страниц, которые вы отвели для них в книге. То же можно сказать и о красках, камне и нотах – они не будут противиться. Но в театральном искусстве, где появляются человеческие эмоции, нелогичные мотивы могут повлиять на принятие тех или иных решений. Вы идете на поводу желаний исполнителей, игнорируя собственные решения. Эта роль сделает меня знаменитой. Она мне нужна. Ты должна выделить мне больше времени на сцене за мою лояльность и упорный труд. Такие мысли понятны, но несколько глуповаты. Когда работа начинает заходить в тупик, нужно более принципиально отстаивать свои взгляды.
Иногда танцор не подходит для данной ему роли, и я заменяю его другим, совершенно непохожим на него. Иногда на сцене слишком много танцующих. Они создают путаницу, заглушают музыку и угрожают столкнуться друг с другом. Поэтому мне приходится убирать одного или двух танцоров или объединять нескольких в одной роли. В каждом случае чьи-то чувства бывают задеты, хуже того – кто-то остается без работы. Такое решение всегда непросто принимать, но, когда под угрозой ваша работа, нужно проявить решимость и все перевернуть вверх дном, невзирая на чьи-то обманутые надежды.
Я думаю об этом, даже когда речь идет не о моем творении. Если я начинаю поглядывать на часы во время представления, это признак того, что я не вовлечена в происходящее на сцене, что создатели и исполнители не завладели моим вниманием, и я думаю о том, когда спектакль закончится. Тогда я развлекаюсь тем, что начинаю менять и перекомпоновывать его. Что будет, если актриса А и Б поменяются ролями? Что, если четвертую сцену сделать первой и сразу дать действию резвый старт, а не разворачивать его полчаса? Что, если балерина выйдет на сцену сзади и пересечет ее по диагонали, что будет смотреться более интригующе? Что, если этот парнишка в форме будет ее партнером вместо того, которому как будто не очень-то хочется с ней танцевать? Я поступаю так не из чувства злорадства. Я хорошо сознаю, на какие компромиссы приходится идти при подготовке спектакля. Но это очень хорошее упражнение. Я ставлю знак вопроса под каждым допущением и таким образом оттачиваю свою способность выбираться из ям.