Новое японское кино. В споре с классикой экрана (Катасонова) - страница 130

Двери и окна школы забаррикадированы, кровавое побоище транслируется по телевидению и через Интернет на весь мир. Пока взрослые решают, каким образом вызволить детей из этого опасного плена, тем приходится испытать на себе страшную волю богов. Герои постоянно находятся перед выбором, в каждую минуту нужно принимать новое решение… Можешь ли ты перешагнуть через свои принципы ради спасения жизни? Готов ли на геройский поступок?

С каждым новым испытанием выживших остается все меньше и меньше, и в конечном итоге из пары десятков школьников остается всего один – Такахата, который, потеряв все нити с прежней жизнью, с горечью осознает, как была дорога ему его повседневная рутина. «Я не знаю, что делать. Верните мне назад мою скуку!» – восклицает герой, стоя посреди тел своих погибших одноклассников. И чуть погодя скука действительно вновь возвращается к нему. Вот такая странная и невероятная история.

Пересказывать манга или фильм – занятие заведомо бессмысленное и неблагодарное, и не только потому, что сюжетные линии хорошего японского комикса или фильма порой весьма запутаны, но и по причине их необыкновенной визуальной составляющей, которую трудно передать словами. Фильм наполнен редким чувством темпа, ритма и, как ни странно, юмора, и просто красив с точки зрения цветового решения. Уже первые кадры ленты получились очень впечатляющими: потоки крови тут же превращаются в россыпь мелких красных стеклянных шариков, на которые ровным слоем падают обезглавленные тела школьников. А что касается содержания, то, даже несмотря на всю абсурдность происходящего, нельзя не признать, что это – серьезная, пусть отчасти и сюрреалистическая, картина о подростковой дружбе и человеческих отношениях, поднимающая много важных жизненных вопросов.

Впервые этот фильм был показан на ΙХ Римском международном кинофестивале в октябре 2014 г., на котором Миикэ получил почетную Премию за достижения в области режиссуры в знак признания огромного вклада в мировой кинематограф. Тогда художественный директор Римского кинофестиваля Марко Мюллер так прокомментировал это событие: «Такаси Миикэ – один из самых оригинальных и креативных авторов в современном кинематографе. Он не подлежит сравнению ни с одним режиссером благодаря неиссякаемой силе воображения и смелости идей. Каждый его новый фильм – гонка за поэтическим и в то же время политическим высказыванием»105.

Возможно, из числа последних работ Миикэ фильм «Как пожелают боги» – не самый популярный среди российских любителей японского кино, хотя именно с его показа открыл свои двери после ремонта знаменитый «Гоголь-центр». А это говорит о многом. И, тем не менее, куда чаще в прессе и в отзывах пользователей Интернета можно встретить хвалебные слова в адрес другой картины Миикэ, также из жизни японской школы – знаменитой дилогии «Вороны» («Куродзу», 2009). Здесь режиссер рассказывает о жестокой борьбе двух подростков за право управлять своими одноклассниками. Жажда власти ведет их к последнему бою, и этот путь пролегает через покорение более слабых, драки и подставы. Но какой бы жестокостью не обладали люди, человеческие чувства тоже живут в них: в их сердцах найдется место и дружбе, и самопожертвованию, и взаимовыручке. Фильм сильный, жесткий, увлекательный и философский. В центре его, по существу, встает вопрос о власти, собственно, об этом и сама картина. И суть ее наиболее четко выражена в последних словах: «Власть – недостижимая мечта!». Не знаю, ставил ли перед собой режиссер эту цель, но зрители его фильмов попадают под какую-то магическую власть мастера, и это происходит из фильма в фильм.