Большинство художников молодые. Они все как-то связаны с традицией Сарьяна: продолжают ее, опережают или сознательно отрицают. Я уже говорил о Минасе Аветисяне. Здесь много его картин. Он в какой-то мере преемник Сарьяна. Гаянэ Хачатрян пишет темными плотными мазками, желтыми, синими, красными, и в контрасте с белыми достигает больших пластических результатов. Я отметил прекрасный византийский стиль Ованеса Минасяна. Акоп Ананикян родом из Ленинакана, древнего Гюмри, Александрополя. Город издавна славится своим юмором, веселыми шутками, анекдотами. Акоп Ананикян привносит этот жизнерадостный армянский дух в свои полотна. Другое примечательное явление — творчество Эдуарда Харазяна. И он находит темы в старинных мудрых армянских сказаниях, и довольно изобретателен в их интерпретации. Особая одухотворенность и поэтичность отличают полотна Мартына Петросяна.
Братья Элибекян, Арташес Унанян, Валентин Подпомогов, Ашот Оганян очень талантливы. В экспонированных произведениях видна их склонность к мифологическим поискам. Каждый идет своим путем, но общая тенденция — внести свою лепту в современный опыт работы со старыми национальными традициями и красками. Всем им не чужда философия. В их картинах глубокие мысли, по-новому освещающие яркие, декоративные элементы формы и цвета. Много больших выразительных полотен. Молодые художники оперируют красками-мыслями, если можно так сказать, что соответствует характеру их творчества. Ведь они не довольствуются тем, что выражают ощущение жизни формой и цветом, не связывая это с каким-либо определенным предметом на картине. Они идут дальше; исходя из непосредственного впечатления, стараются интеллектуально постичь саму суть и передать свое восприятие. Стало быть, пытаясь отойти от реальных элементов, они работают в духе общей современной концепции. Их творчество очень индивидуально и иногда трудно для восприятия. Но, повторяю, и в их произведениях ощущается тяга к родной земле, национальным традициям — историческим и художественным.
Сверкающее цельное солнце Сарьяна по-прежнему сияет на небесном своде, но под ним происходят новые открытия, воздвигаются новые статуи. В некоторых случаях контраст с Сарьяном разительный. Таково, например, творчество Акопа Акопяна. Его картины занимают целую стену зала. В них иной колорит, иная философия. В пейзажах и современных композициях, где человека заменяет шляпа, костюм, перчатка, трость и тому подобное, а золото и зелень поля уступают место серым и коричневым цветам луны и пустыни, Акопян пытается отразить беспокойный трагический опыт личности. Он изображает моменты из жизни людей и природы на каком-то переломе: приближение весны или зимы, ожидание, прощание. У художника своя динамика, свое кредо. Невольно думаешь о судьбе человека: он изобрел и соорудил много хитроумных вещей — мы видим на картинах массу разных инструментов, — готовых уже похоронить его под собой, и он стоит теперь растерянный и опустошенный. На большом полотне Акопян изображает множество людей без голов. Собственно, это не люди, а костюмы, смятые и отутюженные, шейные платки, галстуки, шляпы… То, что останется на земле после того, как уничтожат человечество, сбросив, скажем, нейтронную бомбу. «Нет — атомной войне» — название картины… А может быть, это люди-вещи, которые уже существуют и живут своей жизнью среди нас…