ПИСЬМО КАРЛУ БЕРТРАНУ, «L’Artiste», 1 июня 1870 г., стр. 319
Двумя подлинными вождями этой школы, стремящейся не к искусству для искусства, а к натуре для натуры, являются гг. Моне (не путать с Мане) и Ренуар, которых ничем не прикрытая искренность кисти поднимает, как Курбе в «Похоронах в Орнани», до уровня настоящих мастеров. Я слышал, что жюри отвергло г-на Моне, хотя проявило достаточно здравого смысла, допустив в Салон г-на Ренуара. Этот гордый художнический темперамент, со всем блеском находящий себе выход в «Алжирской женщине», которую не отказался бы подписать сам Делакруа, заслуживает весьма пристального изучения.
Глейр, его учитель, должно быть, немало изумлен, видя, что воспитал такого чудо-ребенка, который пренебрегает всеми правилами грамматики и дерзает сам писать ее заново. Но Глейр слишком большой художник, чтобы не разглядеть подлинное искусство, независимо от того, в какой форме оно выражается.
Итак, запомним имена г-на Ренуара и г-на Моне. В моем собрании хранятся «Женщина в зеленом платье» Моне и одна из первых «Купальщиц» Ренуара — их я принесу в дар Люксембургскому музею, когда он наконец распахнет двери для живописи всех направлений.
А покамест эти картины вызывают восхищение, не скажу французов, почти поголовно смотрящих на вещи сквозь призму традиции, но испанцев и англичан, которые умеют видеть подлинную живопись там, где есть подлинная живопись, то есть правда, озаренная светом.
ПИСЬМО К МЭТРУ ШАРЛЮ ПИЙЕ от 24 марта 1875 г.
по поводу знаменитой распродажи. Частично опубликовано Ш. Пийе в «Bulletin de la curiosité», «Journal des Débats», 25 октября 1884 г.
От души поздравляю Вас с тем, что Вы проявили столько любезности и хорошего вкуса, позволив связать свое имя с состоявшейся сегодня распродажей. В искусстве всегда следует поощрять смельчаков, мужество которых опирается на искренность и которые идут вперед прямо, как солнечный луч. Да, новаторство оскорбляет глаз; но не будем забывать, что все великие мастера на первых порах пугали зрителя…
Предисловие к каталогу «ГАЛЕРЕЯ ДЮРАН-РЮЭЛЯ, АЛЬБОМ ЭСТАМПОВ», Париж, Дюран-Рюэль, 1873 г.
… Это заставляет нас вспомнить о группе художников, еще более современных в точном смысле слова, потому что все они молоды. Для того, чтобы поместить многочисленные репродукции их работ в этом издании, освященном столь славными именами, нужна была известная смелость. Однако, в конечном счете, эта смелость вполне оправданна, и человек, проявивший ее, заслуживает, чтобы потомство чтило в нем того, кто сумел издалека разглядеть и приветствовать великую надежду современного искусства. На первый взгляд трудно определить, что отличает картину г-на Моне от картины г-на Сислея, а манеру последнего — от манеры г-на Писсарро, но стоит присмотреться повнимательнее, как вы увидите, что г-н Моне — самый умелый и самый смелый из троих, г-н Сислей — самый гармоничный и самый нерешительный, а г-н Писсарро — самый правдивый и самый бесхитростный. Но не будем углубляться в эти нюансы. Ясно одно: живопись трех этих пейзажистов ничем не напоминает ни одного из тех мастеров, которыми мы занимались; она восходит лишь к одному источнику, притом весьма отдаленному, если уж не в смысле времени, то в смысле сходства, — к творчеству г-на Мане; она утверждает себя с такой убежденностью и мощью, что мы просто не вправе пройти мимо нее и обязаны определить, в чем же состоит, да позволено будет нам употребить это слово, открытие, сделанное вышеназванными художниками.