Искусство невозможно без любви. Искусство — это работа души, результат человеческого прикосновения, будь то прикосновение человеческой руки, разума или духа; так было еще во времена неандертальцев, и так будет всегда. Мы видим, что компьютерное искусство и даже самые прекрасные фотографии не ценятся столь высоко, как подлинные произведения живописи. Интересный кинезиологический эксперимент, который каждый из нас может воспроизвести самостоятельно, состоит в проверке мышечной силы человека, смотрящего сначала на оригинал картины, а затем на ее точную репродукцию. Когда мы видим то, что было создано человеческими руками, мы становимся сильнее; когда мы смотрим на репродукцию, мы слабеем, и это утверждение справедливо вне зависимости от содержания картины. Подлинное произведение искусства, вызывающее у человека волнение и беспокойство, придаст ему больше силы, чем копия приятного или веселого изображения. Истинные художники вкладывают любовь в свои картины. Человеческое прикосновение и оригинальность изображения заключают в себе огромную силу. Поэтому кинезиология может служить надежным средством для проверки произведения искусства на предмет его подлинности.
Великий психоаналитик Карл Юнг вновь и вновь подчеркивал связь искусства с достоинством человека, а также важность человеческого духа в искусстве. Деятельность самого Юнга и его работы признаны наиболее ценными в истории психоанализа. (Многие другие психоаналитики, приверженцы материалистического детерминизма, обладают гораздо меньшей популярностью.)
Музыка в некотором роде более неуловима и неопределенна, чем живопись. Преодолевая рационализм левого полушария нашего мозга, она обращается непосредственно к его правому полушарию, которое отвечает за связь с подсознанием, интуицией и эмоциями. Музыка также является самым простым примером того, как гармония упорядочивает реальность: если вы хотите понять разницу между хаосом и осмысленным содержанием и, таким образом, прийти к истинному определению Искусства, просто поразмышляйте о различии между шумом и музыкой.
По словам современного эстонского композитора Арво Пярта, чьи работы часто несут в себе сверхъестественный или мистический подтекст, описание творческого процесса содержит многое из того, о чем мы уже упоминали, говоря о ключевой роли таланта в создании притягательности любого художественного произведения:
Подготовка к написанию музыки у меня занимает довольно длительное время. Иногда на это требуется пять лет… В своей жизни, музыке, работе, переживаниях я чувствую, что все, что не соприкасается с тем, что происходит внутри меня, не имеет значения. Сложность и многогранность лишь запутывают меня, а я знаю, что должен стремиться к гармонии. Что собой представляет моя цель, и как я нахожу путь к ней? Меня ведут многочисленные образы, а все несущественное исчезает… И я остаюсь наедине с тишиной. Я обнаружил, что этого достаточно для того, чтобы звучание даже одной ноты наполнилось великолепием… В этом и есть моя цель. Время и безвременье связаны друг с другом. Текущее мгновение и вечность борются внутри каждого из нас.