Ужасы, как правило, не считаются красивым жанром, но “Мононокэ” – великолепный сериал по любым критериям. Аниме-сериал “Мононокэ”, состоящий из двенадцати эпизодов, рассказывает историю о безымянном Аптекаре, который охотится на Мононокэ по всей феодальной Японии. Однако Мононокэ не так легко убить. Аптекарь должен сначала узнать форму, которую они принимают, и почему они её приняли, прежде чем он сможет от них избавиться. И всё это приводит к аниме необычной психологической глубины. Человеческая природа является основным источником ужаса в Мононокэ, и поэтому границы между добром и злом сильно размываются. Визуальные эффекты сериала, напоминающие двухмерные вырезы на бумаге, усиливают прямой подход к ужасу. Тут нет местности, которая выглядит "нормальной", и ужас как таковой проникает в душу с редкой тонкостью. Даже искусство – от Укиё-э до модерна – включено в визуальный стиль Мононокэ, и вы не можете не восхищаться его эстетическим расцветом, когда разворачивается ужасная сцена. Но в этом и смысл аниме.
“Эксперименты Лэйн” рассказывает о 14-летней девочке Лэйн Ивакура, живущей в пригороде Японии, чья тихая жизнь прекращается после электронного письма от студентки-суицидницы. Она утверждает, что на самом деле не умерла, а вместо этого отказалась от своей физической формы, чтобы жить в “Сети”. На протяжении тринадцати напряженных эпизодов Лэйн переходит от замкнутого девичества к откровенному всемогуществу в мире, где граница между материальным и виртуальным мирами стирается. “Эксперименты Лэйн” – это, прежде всего научная фантастика, но она настолько искренне стремится исследовать возможности искусственного интеллекта, что превращается в работу глубокого ужаса. Реальность, как утверждает Лэйн, – это то, с чем люди согласны, и если этим консенсусом можно манипулировать, то реальность изменится. И Лэйн и зрителей ждёт очень многое по мере углубления аниме в природу мира, управляемого нечеловеческим разумом, влияние которого невозможно остановить. Каждый раз, когда Лэйн сидит за своим столом, её стройная фигура затмевается рифом экранов, и зритель понимает, что мир меняется таким образом, к которому мы не готовы.
“Истинная Грусть” Сатоши Кона является одним из самых влиятельных аниме за всю историю. Мадонна даже включила эти клипы в свое турне “Drowned World” 2001 года, а режиссёр Даррен Аронофски переснял сцену из аниме “Истинная грусть” в своём “Реквиеме по мечте”. Так почему он получил такое обширное влияние? Всё просто, “Истинная Грусть” – это шедевр ужаса. Главный герой, Мима, только что покинула группу поп-идолов, чтобы стать серьезной актрисой. Но по мере того, как поступают угрожающие факсы, и набирает обороты веб-сайт под названием “Комната Мимы”, содержащий дневниковые записи, предположительно написанные самой Мимой, Мима понимает, что не всё так, как кажется. События истории сами по себе ужасны, но именно головокружительный подход Кона к их изображению делает “Истинная Грусть” таким кошмаром. Безумный монтаж дезориентируют зрителя, странные сцены имитируют всё более беспорядочный ум Мимы, а зеркала, экраны и окна преломляют мир, который утратил свое значение. Мима спускается в подземный мир иллюзий, и зритель может рассчитывать только на её точку зрения, которая ставит под сомнение надежность реальности. В конце “Истинной Грусти” показывают виновника, но его действия – лишь часть истории. Настоящий ужас, по мнению Мимы и зрителя, кроется в крахе её мира.