ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX И ОСОБЕННО РУБЕЖ XIX—XX веков — время исключительного расцвета русского искусства. Этот период дал множество имен, которые вошли в сокровищницу мировой культуры Ф. Достоевский, Л. Толстой, А. Чехов (литература), В. Соловьев, Н. Бердяев (философия), М. Мусоргский, Ф. Глинка, П. Чайковский, С. Рахманинов (музыка), Ф. Шехтель, В. Шервуд (архитектура), И. Репин, К. Коровин, В. Серов, М. Врубель (живопись), С. Дягилев, А. Павлова (театр) и многие другие.
Особый интерес представляет становление национальной школы искусства, в том числе в золотом и серебряном деле, появление и развитие русского стиля, который возник в середине XIX века на основе древнерусских традиций и замечательно соединился с народным искусством и фольклором, скульптурой и архитектурой, живописью и графикой, стилем модерн. В это время ювелирное искусство в «зримых формах воплощенья» пережило свою тысячелетнюю историю; начиная с перегородчатых эмалей Киевской Руси были возрождены художественные приемы и формы XV—XVIII веков, начала XIX века, как русские, так и западноевропейские. Имена лучших фирм, поставщиков Высочайшего Двора — К. Фаберже, К. Болина, П. Овчинникова, И. Хлебникова, стали для всего мира символом блестящей поры — серебряного века русской культуры.
Большие возможности ювелирного искусства, при которых различные техники и материалы — графическая резьба, живописная красочная эмаль, объемный рельеф, разнообразие сканого узора, драгоценные и полудрагоценные камни, органично соединясь, отвечали стремлению этого времени к синтезу различных искусств. И не случайно участие видных архитекторов, скульпторов, живописцев—академиков Е. Сабанеева, М. Микешина, Е. Лансере, А. Щусева, Ф. Шехтеля, П. Клодта, Л. Даля, В. Васнецова и многих других — в создании моделей из драгоценных металлов.
Произведения русских мастеров-ювелиров всегда отмечались на всемирных, международных и всероссийских выставках золотыми и серебряными медалями за национальную самобытность и оригинальность художественной школы. По единодушному мнению экспертов, как русских, так и зарубежных, изделия русских мастеров были исполнены великолепно, совершенной техникой, правдиво и художественно.
Главными центрами ювелирного искусства в этот период становятся Петербург и Москва, города с разной исторической судьбой и разными традициями, вокруг которых складываются две основные художественные школы России.
В XVIII—XIX веках Петербург был тем центром, законодателем мод, стилистических направлений, на который ориентировались мастера и художники России. Здесь работали лучшие художественные силы. Столица великой державы, возникшая по велению царя-императора Петра Великого, была как связь с миром, залог единения России с Европой. Город был любим, это нашло отражение в его внешнем облике, который строили и украшали лучшие мастера. Образ одного из самых фантастических городов мира привлек внимание замечательных поэтов и литераторов— Р. Державина, А. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, А. Белого.