Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать (Херстанд) - страница 242

На первую страницу

Гитара за 4 тысячи долларов и комбик за 2 тысячи — это не то. Клип за 15 тысяч без маркетингового продвижения канет в небытие. Лучше потратить эти деньги на создание собственной продюсерской студии. Вместо того чтобы потратить 5 тысяч долларов на клип, лучше купите дорогие камеры за 10 тысяч, освещение, звуковое оборудование, программы для монтажа и записи, станьте в этом экспертом (или пусть один из участников вашей группы все изучит), а остальное вкладывайте в маркетинг.

И помните о распределении 50/50: 50 % бюджета на производство, 50 % — на маркетинг. Таково верное соотношение как для 500 долларов, так и для 500 тысяч.

Глава 11. Как освоить интернет

Такие личности, как Принс или Майкл Джексон, не смогли бы выжить в сегодняшнем мире (где заправляют социальные сети).

ДЖЕЙМИ ФОКС

Цель не в том, чтобы набрать кучу подписчиков на ютьюбе. А в том, чтобы развивать бизнес (т. е. продавать). Для этого нужны вовлеченные подписчики на рассылку.

ГРЭМ КОКРЕН, THE RECORDING REVOLUTION, 500,000 ПОДПИСЧИКОВ НА ЮТЬЮБЕ, БОЛЬШЕ 35 МИЛЛИОНОВ ПРОСМОТРОВ

Если вы найдете более быстрый, простой, удобный, дешевый способ, воспользуйтесь им. Вам не обязательно делать все по старинке.

РЭЙЛИ НИКОЛЕ, БОЛЕЕ 150 ТЫСЯЧ ПОДПИСЧИКОВ В ИНСТАГРАМЕ, МИЛЛИОНЫ ПРОСМОТРОВ

С 2005 по 2008 год все существование групп онлайн сводилось к MySpace. Музыканты беспокоились лишь о том, чтобы заводить друзей, писать «спасибо, что добавили» в комментариях, организовывать свой список топ-16, чтобы передать приветы и никого не забывать, ну и подбирать подходящую заставку, которая бы точно представила их проект. Существовали книги по маркетингу на MySpace, посвященные тому, как эффективно наращивать аудиторию. Это было захватывающее время для музыкантов. Впервые в истории индустрии правила игры для всех были одинаковыми. Все артисты были на MySpace. На одном и том же MySpace. У исполнителей с мейджор-лейблов и 17-летних музыкантов, живших с родителями, были одинаковые возможности в этой соцсети. Мастерство владения платформой зависело от того, сколько времени вы проводили на ней, а не от того, сколько у вас денег.

Неподписанные артисты могли имитировать MySpace-аккаунты артистов с мейджор-лейблов. И какое-то время все этим занимались. Музыканты настраивали свои профили так, как это делали лейблы для своих подопечных. Идея была следующей: «Наш профиль должен выглядеть так, будто мы профессионалы и можем соперничать с крупными игроками».

Даже несмотря на то что исполнители без контрактов сами управляли своими аккаунтами, большинство делало вид, будто на них работает целая команда. Артисты воздвигали непробиваемую стену. Они думали, что это придает им загадочности, как у их любимых рок-звезд. Однако многие из них не понимали (пока не стало слишком поздно), что фанаты хотели доступности и аутентичности. И те музыканты, которые им это давали, были вознаграждены.

Следующая страница