Вот почему фокусник должен смотреть туда, куда хочет, чтобы смотрели зрители. Но взгляд — это только частный случай, причём самый простой и упоминаемый во всех книгах. На самом же деле всё поведение фокусника и даже образ его мыслей должны соответствовать поставленной цели.
То есть к самому важному моменту фокуса артист должен относиться как к самому несущественному, как к простой формальности и не придавать ему никакого значения не только внешне, но и внутренне. Потому что образ мыслей существенно влияет на поведение. Естественно, это возможно только при безупречном овладении механической техникой.
И, наоборот, к несущественному нужно относиться так, будто бы это является жизненно важным для данного фокуса.
Например, если секрет фокуса заключён в математических действиях, то его надо преподносить как манипуляционный, требующий ловкости рук, и наоборот, если секрет в ловкости рук, то фокус надо преподносить как телепатию, чтение мыслей и т. п.
Далее, если вы хотите что-то скрыть, то положите это в наиболее доступном и открытом для зрителей месте, не придавая этому никакого значения. И тогда зрители тоже не придадут никакого значения. Например, разложенную в определённом порядке колоду можно дать подержать зрителю на некоторое время, пока вы заняты чем-то другим. Если зрители что-то заподозрят, то как бы вы далеко ни убирали этот предмет, это только усилит их подозрения и разрушит последующий фокус. Конечно, такая стратегия требует определённого опыта.
Кроме того, никогда не придавайте большого значения (на публике) вашим манипуляционным приёмам. Так как это телеграфирует об их наличии. Техника должна быть отработана заранее. И во время показа о ней нельзя думать. Надо думать о подаче, актёрских задачах, следить за поведением публики, т. е. создавать атмосферу волшебства.
Все ваши действия должны быть тщательно продуманы с точки зрения того, как их видит зритель. Публика должна понимать каждое ваше действие. Если она что-то не понимает, то считает, что в этом-то и заключён секрет, а это разрушает чудо. Поэтому ваши действия должны быть естественны, просты и понятны зрителям.
Весьма полезно задать себе вопрос: «Если бы я действительно умел делать чудеса, то как бы я показал этот фокус?» И тогда сразу же выявятся слабые места, над которыми надо работать.
Очень большое значение имеет словесное сопровождение фокуса. Именно с его помощью вы вводите зрителей в атмосферу волшебства. Не бойтесь превращать трюк в сон. Если вы сможете заставить аудиторию увидеть под столом лилипутика, то это очень хорошо. Вы тогда извлечёте из фокуса больше, чем просто действие, которое никто не заметил. Вы как бы введёте зрителей в сказку.