Лауреаты восьми престижнейших Международных конкурсов и фестивалей, они начинали свою европейскую карьеру воронежскими шести-восьмилетками с гастролей по Англии. Там и удостоились своей первой зарубежной рецензии в респектабельной “Evening news”, которая начиналась словами:
“ИХ МУЗЫКА И ИСПОЛНЕНИЕ ЧАРУЮТ, НАПОЛНЕНЫ КАКИМ-ТО МИСТИЧЕСКИМ, ВАРВАРСКИМ КОЛДОВСТВОМ...”
Малолетние “варвары” из России, лихо назвавшие себя “Классик-домра”, покорили англичан Бахом, Моцартом Бородиным, Паганини, с немыслимой легкостью преодолевая на домбрах виртуозный текст, о который нередко “ломали зубы” профессиональные скрипачи.
Шли годы. Из бессменный руководитель, аранжировщик, менеджер, финансист, вытиратель носов, стряпуха, мамка и нянька в одном лице Лариса Демченко перепахивала для русской домры сложнейший мировой репертуар, предназначенный для симфонических оркестров и скрипичных ансамблей. С отчаянной дерзостью, граничащей для специалистов с кощунством, она аранжировала для своих питомцев бездонные по философской глубине произведения классиков. Веками привычные для европейского уха скрипку, виолончель, флейту заменили русские домра-альт, домра-бас, балалайка-контрабас, рожок и гусли. Вдруг оказывалось, что “Времена года” Вивальди, приобретая славянско-домровый акцент, становятся даже более блестящими в своей итальянской сути.
Приехавший специально в Венецию из Рима на их концерт музыковед, доктор Калифорнийского университета Джонотан Тауберг, записавший ансамбль на пленку видеокамеры, растерянно сказал после концерта:
— Это фантастика! На этих инструментах технически невозможно так играть. Но ощущение гораздо сильнее, чем от скрипичного оркестра. Вы запрягли вместо паровоза рабочую лошадь (переводчица запнулась на слове “кляча” и вставила “рабочую лошадь”), но она каким-то образом помчала состав!
Спустя полгода в трех штатах США вышла в эфир двухчасовая передача о “Классик-домре” под авторством Тауберга.
Именно “Классик-домра” стал шестым за два века русским исполнителем, приглашенным храмом Вивальди в Венеции дать на своей сцене концерт. Первыми были Чайковский, Рахманинов и Шаляпин. Затем хор Минина и Е. Образцова. Добавим к этим именам и другие, удостоившиеся чести попасть на эту священную для всего музыкального мира сцену: Карузо, симфонический оркестр под управлением Г. Карояна, Марио-дель-Монако, Ван Клиберн. Это — в Италии.
Но была еще более близкая им, изъезженная вдоль и поперек на автобусе за три гастрольных пребывания, — Германия. Я видел, как встречают их немцы после трех тысяч километров по России, Белоруссии, Польше и половине Германии — на окраине Мюнхена.