Вот, скажем, электронная и даже электрическая музыка в целом, которая давалась людям как возможность для открытия порталов новых миров. За весьма непродолжительный период времени она выродилась полностью. Сначала никто не мог синтезировать звук органа, скрипки или флейты, не говоря уже об ударных, и в этой связи создавались весьма самобытные, загадочные и чудовищные в своей специфичности формы, но они были свои и вполне характерные для электрических инструментов. Сейчас электронная и электрическая музыка сужена и полностью превращена в развлечение. Развитие же исчезло.
Когда мы ездим на концерты в регионы, — складывается весьма интересное ощущение. С одной стороны, там не очень много денег. Всё застряло на уровне девяностых: разруха, разбитые дороги и т. д. С другой стороны — множество пустырей, огромное, свободное, не заполненное рациональным сознанием человека и вложенными московскими деньгами пространство. Казалось бы, люди должны чувствовать себя раскованней, шире, но, увы, из уст местных артистов слышится лишь привычный плач о том, что в "центрах" есть желанная "движуха", а у нас, мол, ничего. На мой взгляд, позитивный русский художник нового времени должен быть эдаким "замкадышем", должен родиться где-нибудь на Урале, в Сибири. За этим будущее, именно там находятся архаические формы, оттуда Россия может начать свое новое восхождение, своё новое долгожданное движение. Надев маску альтруиста, я выражаю свою веру в этот лучезарный свет будущего. А пока, к сожалению, идёт массовое копирование западных форм: Rammstein, разномастные и вариативные, колхозные и совхозные клоны Marilyn Manson. Приезжая из одного города в другой, складывается впечатление, что одни и те же группы даются для "разогрева".
"ЗАВТРА". Помимо эстетических категорий, ты постоянно апеллируешь к историческим эпохам. Чем это вызвано?
Ю. З. Приходится. Как я уже говорил, музыка является неотъемлемой частью нашей психики, куда входят и те изменения, которые рождаются в ходе исторического процесса. Художник — это в каком-то смысле заложник времени. И если он хочет быть адекватным и актуальным — он должен отражать эпоху. В этом смысле тоталитарные системы для художника, да и любого развивающегося индивида — предпочтительней, так как, по меньшей мере, четче разделяют грани категорий. Настоящее и искусственное, доброе и злое и т. д. Для живущих же в своё удовольствие демократия вполне сойдет.
Террор и давление художнику необходимы, и чем сильнее и прямолинейнее это давление будет проявляться, чем четче будет обозначен, условно говоря, всецело сфокусированный враг, тем большее пространство вариантов действительности будет заполнять его тонкое пространство, пространство его личного, экзистенциального или коллективного творчества. Не имеет значения, по какую линию баррикады находится Художник. Он может быть в шкурке, скажем, повешенного на этапе Введенского, или брошенного и умирающего с голода Филонова, или купающегося в липкой людской славе Маяковского. В осознании своего творчества и своего дела он должен быть всецело реализован и свят. Также не важно, идет ли Художник вместе с народом и является по факту видимым героем своего времени, или он противостоит Системе, находясь в андеграунде.