Маурицхейс Гаага (Кравченко) - страница 12

Натюрморты, подобные представленному, в Голландии назывались «Пиво и немного табака» и были настолько популярны, что многие художники специализировались на написании таких полотен. Ван Анрадт не принадлежал к их числу, но явно видел многочисленные работы коллег, творивших в данном виде натюрморта. Кроме того, живя в зрелые годы в Девентере, он испытал влияние переселившегося туда мастера жанровой и портретной живописи Герарда Терборха. Во всяком случае, Ван Анрадт еще до того, как обратился к портрету, проявлял в своих натюрмортах те же, что и у предполагаемого наставника, деликатность художнической манеры и чувство цвета.

Данная работа свидетельствует о большом таланте мастера как колориста: он использовал несколько неярких, но глубоких по тону предметов — кувшин, отливающий густо-молочным боком, красноватую глиняную жаровню, бокал с темно-коричневым пивом. На простой деревянный стол наброшена зеленоватая скатерть. Темный фон, из которого выплывает освещенная предметная постановка, объединяет ее составляющие и одновременно позволяет выявить особенность каждой вещи. Ван Анрадт прекрасно передал различные фактуры, сопоставляя их и объединяя при помощи тонкой световоздушной среды. Сочетание предметов, сделанных из различных материалов, символизирует четыре главных элемента, из которых, по тогдашним представлениям, состоял мир: глина ассоциируется с землей, угли жаровни — с огнем, пиво — с водой, а трубка — с воздухом.

Мастер из Амстердама Ян ван Хейсум создавал пейзажные виды, в основном фантастические, и натюрморты, продолжая традиции голландского натюрморта золотого века, когда художники достигли удивительного мастерства в изображении самых разных предметов и передаче их материальной красоты. Но если предшественники видели за миром вещей второй, символический план, то Ван Хейсум все свое внимание сосредотачивал на виртуозной, даже чувственной, осязаемой живописи.

Поместив постановку в представленном полотне чуть выше уровня глаз зрителя, он тем самым возвысил ее. Персик, сливы, виноград, смородина выписаны любовно, с пониманием натуры. Бабочка в голландских натюрмортах традиционно символизировала бессмертную душу, но в данном случае прелестное насекомое, вероятно, лишь вносит еще больше естественности. Одновременно со стремлением к реализму в работах мастера чувствуется его желание создать нечто красивое, даже идеальное, поразить воображение красками, фактурой, самой живописью.