Если говорить о сегодняшнем дне – Ханса-Ульриха Обриста, Питера Вайбеля и других также сложно заключить в рамки курирования, арт-менеджмен-та или художественной критики. Они в равной степени представлены во всех этих областях. Ханс-Ульрих Обрист является одновременно куратором, критиком, историком искусства и директором лондонской галереи «Серпентайн». Питер Вайбель в 60-х был художником, затем стал авторитетным куратором и к сегодняшнему дню продвинулся до поста директора Центра медиаискусств в Карлсруэ (Австрия).
Взаимосвязь академической и коммерческой сфер констатируется не только конкретными людьми, но и самими институциями.
К примеру, музеи современного искусства, подразумевающие уже самим своим существованием спекулятивный элемент. Как музей, постоянная институция, представляющая наследие человеческой цивилизации, может существовать для современного искусства, которое воплощает в себе идеал постоянного движения вперед, а значит, изменчивости. Если раньше арт-рынок в силу разветвленной сети галерей, дилеров и посредников был уже достаточно сильно развит, то музей оставался чрезвычайно строгой институцией; тогда туда попадали работы, только прошедшие отбор временем. Музеи современного искусства, не потерявшие свой авторитет наиболее объективной и значимой художественной институции, стали более демократичными, с точки зрения принимаемых в их коллекции художников. Сегодня крупные коллекционеры – нередко попечители музеев – создают рынок, покупая произведения искусства, в дальнейшем попадающие в музеи, которые затем становятся частью академической сферы, а галереи предлагают сократить лист ожидания на работы художника, если коллекционер подарит одну из них музею.
Биеннале – а современная художественная культура определяется именно как биеннальная – также официально не связана с арт-рынком напрямую. Продажи были частью биеннале до 1968 г., когда левоцентристская молодежь и богема осадили биеннале в рамках их общего движения против буржуазной культуры. Известно, что всю Европу в конце 60-х сотрясали демонстрации молодежи. Митингующие называли биеннале игрушкой для богачей и обвиняли в коммерциализации искусства. Во время стычек с полицией студенты выступали с постерами, на которых были написаны лозунги: «Биеннале капиталистов, мы сожжем ваши павильоны!» и «Нет биеннале боссов!» Их протесты не остались незамеченными, и руководство биеннале приняло решение упразднить отдел продаж.
Коммерция на биеннале стала табу. Выработались фундаментальные различия между институцией и арт-ярмаркой, преуменьшая связь биеннале и арт-рынка. Например, когда директор биеннале 2009 г. Даниэль Бирнбаум представил список художников, приглашенных к участию, президент биеннале Паоло Бората напомнил: «Профессия директора не есть определение котировок на арт-рынке современного искусства»