. Напрямую биеннале с арт-рынком не связана, считается, что она лишь задает тренды, создает моду на искусство. Так, именно присуждение в 1964 г. Гран-при Венецианской биеннале Роберту Раушенбергу утвердило в мировой истории искусства значимость поп-арта, который также был представлен на той выставке работами Класса Ольденбурга, Джаспера Джонса и Джима Дина. Значение биеннале во многом выходит за пределы собственно искусства. «Биеннале – это место величайшего паломничества, в котором работы художников, кураторов и голоса публики встречаются, дабы обсудить личный опыт и наметить совместное будущее»
[222]. Биеннале – это институция академической сферы, в ее задачи не входят аспекты коммерции, а лишь создание трендов, определение векторов развития современного искусства, но она влияет и на процессы, происходящие на арт-рынке, формируя для арт-продукции теоретическую имиджевую основу.
Несмотря на то что сделка официально не может быть проведена от имени биеннале, она все равно очень связана с арт-рынком. В первые дни биеннале арт-дилеры слетаются на площадки, чтобы понять, какие работы и какие художники вызовут больше всего внимания, подловить момент, чтобы предложить коллекционерам того или иного художника, а также просто поболтать с музейными кураторами, узнать об их планах. Чтобы воспользоваться влиянием Венецианской биеннале, художники, выставляемые на ней, будут выставлять свои работы на продажу на «Art Basel», одной из наиболее влиятельных арт-ярмарок, которая открывается буквально на неделю позже.
Бывали и случаи, когда в 2007 г. большинство работ британской художницы Трэйси Эмин, предоставленных лондонской галерей «White Cube» для британского павильона, были распроданы еще до начала биеннале. В том же году коллекционер Франсуа Пино раскупил работы художника Зигмара Польке, к разочарованию директоров многих музеев, про которых сам Пино сказал тогда в интервью «The Financial Times»: «Кто не успел, тот опоздал»[223].
Как бы кураторы ни стремились это отрицать, влияние биеннале на арт-рынок существенно: выставление художника на биеннале ускоряет его продажи, развивает художественные карьеры, возвышает цены на работы и помогает художнику найти более именитого дилера.
Биеннале констатирует теоретическую значимость и актуальность, а ярмарка формирует рынок, т. е. продажи. Девиз дилеров: «Смотрите в Венеции, а покупайте в Базеле!» 43-я арт-ярмарка в Базеле проходила 12–16 июня 2012 г. В выставке приняли участие 300 галерей из 36 стран мира, более 2500 художников. Всего на выставке покупателям были предложены произведения искусства общей стоимостью $2 млрд. Крупнейшим продавцом на ярмарке стал Ларри Гагосян, который привез в Базель работы, оцениваемые в $250 млн – это 12,5 % от общей стоимости произведений, представленных на ярмарке, среди них – картины Энди Уорхола, Деймиана Херста, Пабло Пикассо и Роберта Раушенберга. Выставку посетило 65 тыс. человек, и далеко не все с намерением что-либо приобрести. В сознании современного человека, особенно не связанного профессионально с искусством, биеннале и арт-ярмарка нередко представляются практически одним и тем же.