– Вы что, еще и рисовать умеете? – вырвалось у меня.
– А ты думал, «четыре сокровища» каллиграфа – кисти, краски, тушь и тушечницу – я держу для оформления стола?
– Но это же каллиграфия, а тут речь идет о рисовании!
– Меня учили живописи. Дядя считал, что передавать только боевое искусство – это все равно, что воспитывать цепного пса. Нужны противовесы, для чего ученику следует прививать мораль. Я не был таким шалопаем, как дядин сын, но пуганая ворона, сам знаешь… Поэтому дядя не пожалел для меня аж трех противовесов: целительство, живопись и каллиграфию. Развивал вдумчивость, старательность и способность к спокойному созерцанию. Я умею рисовать не хуже, чем писать «geroglifico», но разноцветных картин не будет, наша секрета (последнее слово он намеренно сказал с акцентом) – тоже «geroglifico». Простые линии, легкие, как облако, и мощные, как дракон! – У засмеялся, ему, похоже, это и самому понравилось.
Правильная каллиграфия – это тоже Ци-Гун, прекрасный Ци-Гун, оздоровительный. Как сейчас помню пять наставлений для каллиграфа:
1. Душевная гармония, спокойствие.
2. Доброта и мягкость чувств, следование разуму.
3. Хорошая «ровная» погода, чистый дух.
4. Соответствующие материалы (бумага и тушь).
5. Вдохновение (внезапно пришедшее желание писать).
Есть еще и пять помех для каллиграфа:
1. Тревожность, озабоченность, спутанность мысли.
2. Обстоятельства, мешающие «переложению» задуманного на бумагу.
3. Жаркий ветер, палящее солнце.
4. Бумага и тушь не в соответствии.
5. Чувство неуверенности, скованность в руке.
Пять соответствий настраивают душу на гармонию, а самой кисти придают «полноту звучания».
Наброскам, о которых я думаю, больше подходит стиль «Кисть идей», стиль «Прилежная кисть» – слишком серьезная для этого штука. Нам не нужно много деталей – только сущность и дух.
У вдруг нахмурился.
– Ты перестал быть внимательным, решил, что это праздная философия, а зря: первое, чему учат в ремесле художника, – это философии, построению живописного свитка между началами Ян и Инь. Что это, знаешь?
Я растерянно молчал.
– Небо и Земля! Художника с самого начала учат, что до первого мазка он уже должен знать место Неба и Земли.
– А скажите, У, вы могли бы нарисовать меня, мой портрет?
– Могу, но не буду вдаваться в детали: нос, рот – не важно, важно передать твою суть и чтобы другие поняли ее, когда увидят рисунок.
– А вы и вправду видите внутреннее содержание?
– Стал бы я за тебя выкладывать деньги, если бы не так?
– Неужели увидели мою внутреннюю суть? При всем уважении, в это трудно поверить.