Медленно тащит розвальни убогая лошадёнка. Это медленное движение усиливает тоску, отчаяние, которым веет от картины. Печальна и природа. Хмурый зимний день. На небе тяжёлая свинцово-серая туча. Всё это ещё больше подчёркивает горе осиротелой семьи.
Всматриваясь в картину, вдумываясь, в её содержание, надо вспомнить то, что вы уже знаете об изображаемом событии или времени, Это поможет вам лучше почувствовать и глубже понять судьбу героев, изображённых в картине.
Картина «Похороны крестьянина» была написана Перовым в 1865 году. Крестьяне в это время были уже освобождены от крепостной зависимости. Но жизнь их по прежнему оставалась полной лишений, голода, изнурительного труда. О тяжкой доле русского крестьянина рассказывал в своих замечательных стихах наш великий поэт Н А. Некрасов. Глядя на картину Перова, невольно вспоминаешь строки из поэмы «Мороз Красный нос»:
…Савраска увяз в половине сугроба -
Две пары промёрзлых лаптей
Да угол рогожей прикрытого гроба
Торчат из убогих дровней…
В конце XIX века многие художники обличали в своих произведениях уродливые и тяжёлые стороны русской жизни. «Похороны крестьянина» - суровое обвинение самодержавию. Перов сочувствует своим героям. Показывая нужду и горе одной семьи, он как бы обобщает свои образы, он рассказывает нам обо всём угнетённом крестьянстве России. В этом огромное общественное значение картины.
* * *
А теперь, ребята, обратимся к пейзажу. Вот картина «Лесные дали». Она принадлежит кисти замечательного русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина,
Далеко, далеко к горизонту уходят массивы тёмных, густых лесов. Серебристая вода, лес вдали подёрнут сизой дымкой тумана. На переднем плане, справа, - одинокая сосна. Небо покрыто лёгкими, прозрачными облаками, В вышине, распластав крылья, одиноко парит большая птица… Вы чувствуете бесконечный простор, величавую красоту русской природы! Картина полна воздуха и света.
Посмотрите внимательней, и вы поймёте, как художник достиг этого: на переднем плане отчётливо виден каждый кустик, каждая травинка, а дальние планы более мелки и скрыты дымкой.
Шишкин заставляет нас всматриваться в своё полотно. И его картина кажется бесконечной. Лесные массивы уходят вглубь, расходятся вправо, влево. У картины точно нет рамы. Кажется, будто мы стоим на холме и смотрим на развернувшуюся панораму лесных озёр и далей…
Шишкин любил родную природу. В своих картинах «Рожь», «Дождь в дубовом лесу», «Сосновый бор» он раскрывает нам её силу и красоту.
* * *
Паши советские художники продолжают и развивают в своём творчестве то лучшее, что было создано в русском искусстве прошлого. Они создают замечательные произведения. Содержание их совершенно новое. Эти картины отражают новую жизнь - жизнь Советской страны, советских людей.