Что ж, попробую ответить, как бы трудно это ни было.
АКТЕРСКИЕ ЧУВСТВА
Очень часто молодые актеры говорят, что невероятно переживают за своих персонажей в предлагаемых обстоятельствах. По мне, так это все равно что испытывать реальную тошноту, когда нужно сыграть ее на сцене. Это может привести к потере контроля и полной катастрофе.
Еще часто меня спрашивают, как справиться с нервами и совладать с чувствами. Как-то я очень преуспела в этом в одной бродвейской постановке. Перед премьерой, чтобы успокоиться, я убеждала себя, что все это просто смешно, спектакль не имеет никакого значения, а аудитория — просто пустышки. С таким настроем я могла спокойно остаться дома, и, конечно, отзывы после спектакля были заслуженно плохие. Лично мои чувства, как в той старой поговорке, оттачиваются опытом (или возрастом), и я принимаю их так же, как постаревший спортсмен. В лучшем случае, надеюсь, они придадут мне сил и повысят внимательность. Но они не должны вызывать страх. Помимо всего прочего, я стараюсь контролировать их, концентрируясь на главном, оставаясь в реальности пьесы.
Если акробат будет смотреть вниз, бахвалиться или, наоборот, сомневаться в умении сохранять равновесие, вместо того чтобы концентрироваться на главной задаче, то не только не совладает с чувствами, но и сорвется. Точно так же чувства актера могут выбить его из обоймы, если он будет стремиться впечатлить кого-то, слишком формально подходить к своему делу, стряпать роли или легкомысленно к ним готовиться.
Чем больше вы погружаетесь в технические аспекты, чем выше ставите цели, чем отчетливее вы понимаете, где можете ошибиться. С годами вы иногда нервничаете даже больше, чем когда действуете с наивностью новичка. Помните, что чем мощнее ваша техника, тем больше вам нужно концентрироваться, избавляться от раздражителей, отодвигать в сторону свою личную жизнь, чтобы проникнуться жизнью героя. Не позволяйте нервам отнять у вас радость от игры (или от занятий любовью), потому что такие нервы, как правило, признак личных амбиций.
КАК ПОЛУЧИТЬ РАБОТУ
Обходите всех агентов, продюсеров, режиссеров, снова и снова, на Бродвее, в провинциальных театрах, летних постановках, коммерческих проектах для обедающей публики. Обходите всех, пока не сотрете подошвы ботинок. А чтобы выдержать все это, воспитывайте упорство. (Оставьте чувствительность и сентиментальность для работы над вашими ролями.) Будьте собранны и готовы на все сто. Неустанно практикуйтесь. Готовьте материал для кастингов. У вас в запасе должно быть не менее тридцати этюдов, которые вы могли бы показать по первому требованию. Тщательно готовьтесь к любому прослушиванию, будь то кастинг для мыльной оперы в офисе телеканала или для классической пьесы в нью-йоркском или провинциальном театре. Учите монологи и репетируйте сцены с надежными партнерами, которые помогут вам в нужный момент. (Возможно, помощь вам пойдет и им на пользу.) Я много раз видела, как актеры не получали роли раз за разом потому лишь, что, после того как представляли что-то продюсеру, режиссеру или агенту, на вопрос «Можете ли вы еще что-то показать?» отвечали: «Нет».