Затем он соотносит слова духовного учителя со своими преступлениями. Переписывает и цитирует Фрейда: «Суть в том, что практически везде, где возникает любовь, автоматически появляется очень мощная программа на саморазрушение или разрушение другого человека. Примеры таких программ:
1) самоубийство на почве неразделенной любви или разрыва отношений, или убийство другого человека (по принципу «не доставайся же ты никому»);
2) садизм и мазохизм, ощущение себя жертвой или, наоборот, каким-нибудь «завоевателем» на уровне инстинктов;
3) придание сверхвысокой важности даже самым незначительным противоречиям в отношениях полов, постановка любого вопроса на уровень жизни и смерти (преимущественно именно смерти);
4) выбор деструктивного образа жизни по отношению к себе на почве переживаний Эроса: это может быть как полная вседозволенность, так и полный запрет на отношения. Или постоянная психическая раскачка между двумя этими состояниями.
Танатос (переживание смерти) также может зацепить человека за малейшие негативные эмоции и при помощи их оборвать канал связи по анахате (то есть способности человека любить не только себя, но и других людей), или даже инициировать ненависть. Но здесь все зависит исключительно от осознанности самого человека».
Кстати, добавлю, что, по мнению Фрейда, вся активно продвигаемая европейская культура с трагедиями и мелодрамами на почве «любви» — как раз восходит к структуре Эрос — Танатос. Земным воплощением в своих пьесах Танатоса был, например, Фрэнсис Бэкон, пьесы которого подписаны именем Шекспира. Количество смертей на почве отношений между мужчиной и женщиной в его пьесах зашкаливает. И в принципе, многие из этих сюжетов («Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет» и т. д.) могут послужить отличной иллюстрацией к теме Эрос — Танатос.
Шекспира в театре Тригорска мне увидеть не удалось. Его трагедия «Отелло» планировалась к постановке лишь на следующий сезон, а вот пьесу Альбера Камю «Калигула» я с восхищением посмотрел не менее десяти раз, стараясь по возможности не пропустить ни один спектакль. Понятное дело, мешала работа: перед спектаклем или во время его, по делу и без дела, по указаниям помощника режиссера, приходилось убирать декорации, работать с освещением, быть на подхвате по мелочам. Со временем текст пьесы запомнился мне настолько, что я мог произнести его наизусть. Я воображал в мечтах, особенно перед сном, облик императора Калигулы, наверное, и сам мог бы сыграть роль своего кумира.
Тезис Калигулы, звучащий в его монологе о несовершенстве мира, несчастьях людей и поэтому их смерти, оказался мне близким и понятным. Ведь римский император считает себя превыше богов, сверхчеловеком, он даже возжелал невозможного — буквально достать Луну с неба, поэтому и убивает со смыслом, всех последовательно. В конце трагедии Калигула погибает сам. «Я еще жив!» — восклицает он, словно оправдывая себя и свои убийства».