Может быть, именно поэтому Кавасэ никогда не пишет подробный сценарий для своих фильмов, а обозначает только его узловые моменты, делая своеобразный эскиз, набросок, с минимумом диалогов и визуальных образов, которые в процессе съемок обязательно претерпевают существенную корректировку. Да и снимает Кавасэ всегда в привычной для себя небрежной манере, словно любительской камерой для домашнего видеоархива. Так происходило и на съемках «Леса скорби», когда, несмотря на существование сценария, он подвергался постоянным исправлениям по мере того, как съемочная группа шаг за шагом погружалась в чащу леса. «На пути нас поджидало много сюрпризов – то гроза, то шквалистый ветер, то падающие листья, – рассказывает Кавасэ. – Все эти случайности вносились в сценарий и дополняли реалистическую атмосферу фильма. В то же самое время будет правильно заметить, что фильм уже был готов у меня в голове, поэтому я периодически поправляла актеров, если их реакция на сюрпризы природы существенно отличалась от задуманного»163.
Актеры и работа с ними – это всегда особая область кинотворчества для Кавасэ. У нее есть свои любимые исполнители, с которыми ее связывают долгие годы совместной работы. Так, к примеру, главную женскую роль в «Лесе скорби» играет актриса, ранее снимавшаяся в картине «Судзаку». Но еще в большей степени режиссер любит приглашать в свои фильмы непрофессионалов, и случай с исполнителем роли Сигэки, чья яркая талантливая игра, по существу, обеспечила успех картине, – яркий тому пример. «Этот человек весьма далек от мира кино, он много лет жил в деревне по соседству с домом режиссера и владел маленькой книжной лавкой. А познакомились они, когда вместе ухаживали за пожилыми людьми. Именно там он изучал людей с болезнью Альцгеймера, благодаря чему смог так достоверно сыграть свою роль», – поясняет Кавасэ164.
Но не только он, но и все остальные участники съемок, появляющиеся в кадрах, – это в большинстве своем жители деревни, где создавалась картина. И даже профессиональным актерам режиссер почти всегда предлагает пожить в той обстановке, в которой будут проходить съемки, чтобы привыкнуть к этому месту, к этой ситуации и природе, в центре которой они будут находиться в качестве героев фильма. Свой творческий секрет она объясняет следующим образом: «Мой метод съемок заключается в том, чтобы создать как можно более реалистичную атмосферу и заставить актеров существовать в этом пространстве. После чего камера уже может прийти и свободно зафиксировать все как документ»165