А также фантазии. Сэнфорд Мейснер в своей книге об актерском мастерстве[56] выступает в защиту фантазии как одного из ресурсов актера. Что же это значит? Иногда неактеры говорят мне, что они обладают аналитическим складом ума и посредственным воображением, и не понимают, что я подразумеваю под фантазированием о жизни персонажа. Большая часть актеров это делает автоматически: всего лишь одно упоминание идеи запускает их воображение, и они начинают строить образы, ассоциации и предысторию (воображаемую и личную) вокруг этой идеи. У них начинают появляться мысли насчет основы персонажа («Я думаю, что он влюблен в смерть!») или способы привнести физический компонент: «Для этой роли я отращу усы!», «Могу я во время этой реплики опрокинуть стул?»
Воображение драгоценно. Это пузырик веры. И он лопается от итоговой режиссуры. Актеры внушаемы и непосредственны, как дети. Режиссер для них — фигура родителя. Когда актеру говорят, например, что «на данный момент арки сценария нам нужна зловещая нота», это как будто напоминание о взрослом мире. Это задача режиссера — обращать внимание на то, что «нужно на данном этапе сценария». Задача актера — играть.
Непосредственный опыт
Актер использует средства непосредственного опыта, оставаясь настороже и осознавая, что происходит здесь и сейчас, стимулы, которые он получает от других актеров и от окружающей среды. Это работа «от момента к моменту». Некоторые называют это вниманием к «внешней реальности», чтобы отделиться от «реальности внутренней», воображаемого внутреннего мира образов, потребностей и установок.
Сэнфорд Мейснер изобрел «упражнение на повторение», учебную технику, которая развивает восприимчивость от одного момента к другому и вовлечение во взаимодействие с партнером по сцене. Она описана в его книге «Сэнфорд Мейснер об актерской игре». Два актера сидят друг напротив друга и расслабленно друг за другом наблюдают. Когда у одного из них появляется импульс, он может что-нибудь сказать — либо озвучить наблюдение за другим актером, либо высказаться на тему своих чувств, — например, «У тебя карие глаза» или «У меня напряжен живот». Второй актер в точности повторяет сказанное, и они продолжают повторять одно и то же предложение, пока у одного из них не появится импульс сказать какую-то другую фразу, которая затем также продолжает повторяться.
Упражнение должно проходить под тщательным наблюдением, чтобы удостовериться, что участники говорят из искреннего порыва, а не потому, что им кажется, что пришло время что-либо сказать, или они чувствуют необходимость развлечь тех, кто наблюдает за упражнением. Но прелесть как раз в том, что упражнение можно выполнять, даже если нет ни порыва, ни желания что-либо сказать, потому что вы можете просто повторять сказанное. Это упражнение, выполненное правильно и под чутким и грамотным руководством, помогает актерам выйти из головы и перестать за собой наблюдать, чтобы включиться в момент.