«…А есть другие режиссеры, на которых я смотрю и пытаюсь понять, зачем они вообще по утрам из постели вылезают, потому что, к величайшему удивлению, домашнюю работу они не делают».
Энтони Хопкинс
Когда вы читаете (или пишете) сценарий, вполне естественно слышать диалоги или иметь внутреннее видение персонажей, но если вы режиссер фильма — это только начало! Анализ сценария на этом не закончен. Он все еще в вашей голове. Вам нужны способы вытащить ваше видение и воплотить в жизнь.
Множество режиссеров преимущественно ориентированы на визуальную составляющую, и их понимание сюжета уступает представлению о том, как история будет выглядеть. Однако даже режиссеры, одновременно являющиеся сценаристами, нередко сталкиваются с трудностями, пытаясь перенести свои идеи с бумаги в жизнь.
Слова на страницах, диалоги и (в определенной степени) сценические ремарки — это подсказки, ключи к разгадке необъятного внутреннего мира чувств и поступков, и представить его зрителю есть долг и привилегия актерского состава и режиссера. Это те девяносто процентов айсберга, которые вечно скрыты под поверхностью воды. Чтобы понять сценарий, нужно уметь ориентироваться во внутреннем мире персонажей, верить в него, творить в нем и доверять ему.
Склонность людей, однажды услышав реплику, твердо придерживаться ее прочтения и интерпретации приносит немало вреда. Вместо этого режиссерам необходимо изучить персонажей и структуру сценария от и до. Цель анализа сценария — это выяснить, кем являются персонажи и что с ними происходит, стать рассказчиком их историй. В таком случае вам не придется напоминать себе об использовании корректных фраз и формулировок; благодаря анализу вы поймете, и прочувствуете их, и сможете изложить это понимание актерам.
Вы станете способны думать о персонажах в вашем сценарии не как о стереотипах, пешках, элементах фильма или сценического действия, которыми можно управлять, как вздумается, а как о живых людях. Вы, возможно, заметили, что для меня термины «персонаж» и «личность» взаимозаменяемы. Для меня герои — личности. Всем встреченным мною персонажам я даю право на независимость и личное пространство в той же мере, что и людям, с которыми сталкиваюсь в реальной жизни. Персонажи в результате сходят со страниц сценария и начинают независимое существование в моем воображении. Режиссировать актеров таким образом становится действительно интересно.
У меня есть набор инструментов, которые помогают глубже внедриться в жизни персонажей. Она применимы в любом жанре и позволяют работать как с отличными сценариями, так и с посредственными. В хороших сценариях есть богатый внутренний мир, на который намекают, но не объясняют слишком подробно; тут нужен тщательный анализ сценария, чтобы докопаться до самых вкусных кусочков, однако и сценарии среднестатистические требуют такого же объема работы. Плохие сценарии часто дают слишком пространные и очевидные объяснения, так что вам придется что-то вложить в слова, чтобы придать им жизненности и наполнить содержанием. И хотя ни одна актриса, на самом деле, не может быть лучше, чем данный ей материал, посредственному или сомнительному сценарию можно добавить живости и сделать его более увлекательным, воспользовавшись теми же средствами анализа сценария, которые вы бы использовали для раскрытия хорошего и многогранного сценария. (Хелен Хант, судя по всему, так сделала в фильме «Смерч».) Однако нужно быть осторожным, чтобы не перегрузить сценарий глубокомысленными высказываниями, иначе он станет слишком пафосным. Самое важное, что я прошу вас сделать, — это относиться к любому сценарию, который вы принялись снимать, как к хорошему. Вы обязаны перестать осуждать и начать действовать.