Режиссеры часто хотят знать, как работать с актерами, которые обучались по другим системам. Ответ прост: сделайте так, чтобы они говорили и слушали, чтобы концентрировались друг на друге, чтобы не давали друг другу «играть в одиночку» и не отгораживались друг от друга.
* * *
Как режиссеру научиться понимать, слушают ли актеры? Ни одна книга не даст вам этого навыка. Вам нужно быть способным видеть и чувствовать это. Причем видеть и чувствовать это вы должны уметь не только на экране монитора, но и когда все происходит у вас на глазах. Другими словами, вам тоже нужно быть в моменте; вы должны также быть способны слушать. Открыть глаза, расслабиться и быть готовым воспринимать. Вот так вы и сможете поймать фальшь. Сидни Люмет в книге «Как делается кино» говорит, что может сказать, хороша ли игра в кадре, просто расслабленно наблюдая. А если он начинает отвлекаться, то знает, что актеры не вовлечены в процесс и кадр недостаточно хорош.
Вот вам и другой способ узнать, слушают ли актеры: когда они слушают, каждое их исполнение будет слегка отличаться от других. Режиссеров это пугает. Чтобы доверять процессу, нужны мужество и умение. Каждый дубль, который отыгрывает актер, слушая, будет немного иным. Дальше — больше: если актеры слушают, весьма вероятно, что их подача реплик получится не такой, какой вы ее себе представляли. Если хотите получить хорошую игру, вы обязаны отдавать предпочтение слушанию, а не затасканным трактовкам. Это я вам точно говорю.
«У меня годы ушли на то, чтобы понять, почему [мой преподаватель] был прав… Никогда не планировать, как бы я произнесла реплику, думать только о ситуации вокруг и слушать других актеров… Самое сложное, над чем действительно надо серьезно поработать, так это над способностью идти на поводу у того, к чему приходят другие актеры или режиссер в каждый отдельный момент выступления, и не пытаться заставить себя повторять что-то, что было сделано в предыдущий день… Позволить всему идти своим чередом — настоящая задача актерской игры».
Ванесса Редгрейв
Некоторые актеры — «самородки» или, точнее, прекрасные слушатели, которые об этом не задумываются. Большинство актеров знают о слушании как о технике и вырабатывают в себе привычку напоминать себе о необходимости делать это. Особенно полезно, если режиссер перед репетицией и каждым кадром напоминает об этом как-нибудь ненавязчиво, например, сказав что-то вроде: «Никакого давления, давайте не усердствовать особо, просто установите контакт».
Пока вы наблюдаете за их работой, вам нужно следить за тем, слушают ли актеры. Когда они не слушают, вам, режиссеру, придется с ними об этом поговорить. Возможно, вам будет удобнее не использовать формулировки, приведенные выше, потому что некоторые актеры неправильно понимают сам термин. Если им сказать, что они не слушали, они могут начать утрированно или фальшиво пытаться слушать. Есть два вида фальшивого слушания. Первый — это заученная небрежная манера; это не слушание, а манера поведения. Второй — это вычурно интенсивное, с широко распахнутыми глазами слушание; что здесь неправильно, так это состояние напряжения. По-настоящему слушать легко: актеры, понимающие магию процесса, получают истинную свободу, просто концентрируясь на человеке, с которым разговаривают, а не на себе.