Одним из первых композиторов, который в профессиональном ансамбле применил скрипку, был Андреа Габриели (1510-20 — ок. 1586). Он родился и умер в Венеции, обучался у одного из основоположников венецианской музыкальной школы Андриана Вилларта (1480-90—1562), возглавлявшего капеллу Сан-Марко, и вскоре стал там хористом (1536). В этом соборе нередко звучала скрипка вместе с органом и медными инструментами.
Работа в герцогской капелле в Мюнхене (1562—1566), которой Руководил Орландо Лассо, многое дала Габриели, особенно в сфере инструментальной музыки, более распространенной в ту пору в нидерландской школе, выдающимся представителем которой был О. Лассо. Затем Габриели возвращается в Венецию и становится вторым, затем первым органистом в соборе Сан-Марко, нередко выступая там с К. Мерулой в концертах для двух органов.
А. Габриели созданы в основном хоровые сочинения с включением инструментов, в том числе и скрипки. После его смерти изданы «Сонаты для пяти инструментов», а также «Концерты Андреа и Джованни Габриели» (1587), содержание 39 мотетов и 26 мадригалов, в которых использована скрипка. Им созданы и инструментальные канцоны, ричеркары. Его учениками были — племянник Джованни Габриели и немецкий композитор Ханс Лео Хаслер.
Джованни Габриели (1553/6—1612/13) родился также в Венеции. Как и дядя, работал в Мюнхене (1575—1579), затем стал органистом в соборе Сан-Марко (после смерти Андреа — первым органистом). В творчестве Джованни Габриели представлен наиболее широкий спектр инструментальных жанров его времени.
Основным у него стал крупный вокально-инструментальный состав ансамбля (в его «Священных симфониях» — до 17 инструментальных партий), нередко предназначавшийся для игры на открытом воздухе, во время различных праздников. Скрипки в сочетании с медными духовыми инструментами составляли ярчайший контраст певучести, вокальной выразительности и мощных, тяжелых тембров труб и корнетов.
Театрализованность выражалась и в броском тематизме, связанном с фанфарностью, маршевой жанровостью, с диалогической перекличкой «хоров» инструментов. При этом композитор нередко обострял тембровый контраст двух хоров: две скрипки солировали в сопровождении бас-тромбонов, а дискант (корнет) звучал в сочетании с более высокими медными духовыми инструментами (теноровыми тромбонами).
Это проявление пышности, театральности, концертности было созвучно музыкальным вкусам и традициям Венеции, что находило выражение и в яркости колорита, живописном богатстве картин выдающихся венецианских художников — Тициана, Веронезе. Можно, видимо, говорить об определенном декоративно-фресковом характере многих инструментальных сочинений Дж. Габриели (что было свойственно художественным тенденциям перехода от Возрождения к пышному барокко) и о раннем формировании в его инструментальном творчестве крупных «звуковых масс», прокладывающих пути к будущему concerto grosso.