Краткий курс оперного безумия (Журавлев) - страница 36

В 2020 году исполнилось 180 лет со дня рождения главного русского композитора Петра Ильича Чайковского. Это когда-то казалось, что вся русская музыка вышла из «Камаринской», а нынче для всего мира и для России как-то особенно понятно, что русская музыка – в первую очередь Чайковский. В мире более понятен Мусоргский, проблемы «Бориса Годунова» более очевидны для мирового мейнстрима. Поэтому куда ни глянь, везде примерно одинаковые постановки «Бориса», в которых поднимаются этические вопросы власти над людьми.

Но для нас сегодня «Евгений Онегин» опера номер один. Да и за пределами России именно эта опера – главная в постижении загадочной русской души. Попробую вспомнить оперы Чайковского, которые мне удалось увидеть живьем или на видео. И поделиться своими впечатлениями от этих просмотров, ведь наследие Чайковского – это не только «Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта».

Сразу вычеркиваем, не сохранились. Правда, Владимир Федосеев недавно предпринял попытку исполнить «Ундину», но все же, если сам Петр Ильич не хотел, чтобы эти произведения остались в истории, оставим эту радость музыковедам. И начнем с «Опричника».

Я видел две постановки этой оперы. Одна из них была совсем недавно выпущена в Мариинском театре, и нет смысла ее обсуждать, это декоративная поделка. А вот спектакль Большого театра 1999 года сегодня вспомнить хочу, хоть тогда он и был по многим параметрам провальным. «Опричник» родился в Большом по той причине, что пост главного дирижера занял Марк Эрмлер, а он за семь лет до этого продирижировал первой из поставленных самим Чайковским оперой в Эдинбурге. Провалил эту постановку подход худрука театра Владимира Васильева, который решил обратиться к формам уже отжившего соцреалистического театра. Для постановки спектакля позвали знаменитого режиссера Ирина Молостову, которая почти сразу слегла, и за спектакль пришлось отдуваться Николаю Кузнецову. По форме это был спектакль с кокошниками и кафтанами, а на дворе стоял новый век, который требовал и новых подходов. Декорации Юрии Устинова что-то нам рассказывали о житие святых, которые на сцене не обнаружилось.

Зато исполнение Эрмлером показало, что Чайковский зря недолюбливал свою партитуру. Путь от «Опричника» прямо лежит к «Пиковой даме», композитор пытается впрячь в повозку большой оперы и западные находки от Мейербера до Верди, и русское народничество. Последнее всегда будет проблемой для Чайковского в опере, об этом ниже. В боярском сыне Андрее Морозове уже можно угадать черты Германа, даже тип голоса тот же. Излишне говорить, что Наталья – это репетиция Лизы. Елена Зеленская в тот момент со своим драматическим голосом и запомнилась больше всего из того спектакля. Позже сценическая версия была показана в Кальяри под руководством Геннадия Рождественского, от нее осталась довольно интересная аудиозапись. Хотя и там певческий состав оставляет желать лучшего.