Продолжателями школы «рубенсистов» были Никола Лайкре (1690-1743) и Жан-Батист Патер (1695-1736). Другим полюсом французской живописи было придворноаристократическое искусство. Король оставался одним из крупнейших заказчиков, и многие художники, дабы подзаработать, занимались выполнением заказов для двора. Богатыми заказчиками также были представители французской аристократии.
Наиболее популярным и талантливым представителем крыла аристократического искусства того времени был Франсуа Буше. Неуемное, почти болезненное стремление к наслаждению и развлечению — вот основная тема его полотен. Буше имел звание первого художника короля и был директором Академии.
Огромное количество живописных работ было выполнено нм для двора и знати. Он работал для театров, иллюстрировал книги. Буше также создал эскизы для мануфактуры Гобеленов в Париже и Бове.
Во времена Буше большим спросом пользовались полотна с изображением обнаженного тела. Мифологические сюжеты давали прекрасный повод для написания фривольных сценок. Несмотря на то, что такие полотна Буше как «Купание Дианы», «Туалет Венеры», по мнению многих современных исследователей, лишены эмоциальной сложности, тем не менее рука мастера видна отчетливо.
Буше виртуозно исполняет в условно-декоративной гамме белорозовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов.
Буше был признанным мэтром и в жанре так называемых пасторалей. Увлечение пасторальными темами, характерное для всей эпохи, было отражением модных тогда теорий, согласно которым счастливы лишь наивные люди, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы.
Несомненно, в таких теориях чувствуется влияние Руссо. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Его пастухи и пастушки — нарядные и миловидные юноши и девушки, немного костюмированно изображенные на с|юне пейзажей. Свои композиции художник подчиняет архитектурным формам интерьеров рококо.
Представителем реалистического течения, адептом Дени Дидро и его концепций действенного искусства был Жан-Батист Симеон Шарден. Шарден был сыном парижского ремесленника, столяра. Некоторое время он учился у академических живописцев, однако, очень скоро порвал с ними.
Основой академической школы того времени была работа по образцам других мастеров и по воображению. Шарден предпочитал работу с натуры.
Излюбленным жанром Шардена был натюрморт. Еще в 1728 году два натюрморта («Скат» и «Буфет»), выставлявшиеся на площади Дофина, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины, снискали успех у публики.