и подсказчик «слепому» слушателю, зато большое развитие получает ведущий – участник действия, рассказчик, чья личность, мысли и чувства определяют развитие действия аудиоспектакля.
Первый этап в любой работе – это выбор артиста, от этого во многом зависит успех. Если ты попадаешь в психофизику артиста, то он сам начинает творить, а режиссер может чуть-чуть подсказывать, направлять – получается больше творчества артиста, т. к. режиссер только направляет.
Искусство режиссера и актера должно вызывать у слушателя сопереживание и видение на основе звуковых характеристик. Способ восприятия диктует особенности построения аудиоспектакля. Он не терпит композиционной расплывчатости, длинной экспозиции; действие его должно быть динамичным, конфликт – четким и острым, характеры – рельефными, число основных действующих лиц – невелико. Слушатель должен иметь возможность хорошо запомнить и легко различать их голоса.
Театральный спектакль рождается и живет в непосредственном контакте со зрителем – эта истина едина и нерушима для представителей любого направления в драматическом искусстве.
В студии нет ни зрителей, ни привычной атмосферы спектакля, шепота кулис, потрескивания софитов, нет необходимости в костюме и гриме – а значит, исчезает столь необходимый артисту процесс «вживания» в образ перед выходом на сцену[277].
Ритм – наиболее выразительная составляющая голосовой характеристики персонажа и, как следствие, его индивидуальности. Некоторые исследователи в принципе склоняются к мысли, что «эмоциональный тип» человека более всего выражен ритмом его речи: «короткой волной» говорят разгневанные и возбужденные люди, по характеру резкие и эксцентричные, «длинная волна» свойственна людям медлительным, любящим уют и удобства, и т. д.
Эти наблюдения оказались очень важны для практиков молодого искусства, т. к. помогли сформировать принципы творчества у микрофона. Обозначились три этапа работы режиссера с актером над «звуковым образом»:
• отбор по природным данным (тембр, определение необходимого в роли интонационного диапазона),
• нахождение,
• определение ритма, соответствующего общей интонационной стилистике спектакля.
Радиоспектакль – спектакль, записанный с представления в театре или в студии по идущему в репертуаре театра спектаклю, либо созданный специально на радиостудии. Он возник как контент для радиоэфира.
Его главное отличие от аудиоспектакля – задача быть хорошо слышимым на простой аппаратуре, среднестатистическом радиоприемнике, с поправкой еще и на возможные помехи, т. е. нюансы и эффекты не приветствуются, но, поскольку техника совершенствуется, скоро радиоспектакль сольется с аудиоспектаклем, аудиофильмом. Кроме того, производство такого спектакля значительно менее трудозатратно, чем аудиоспектакля, а тем более аудиофильма, т. к. время на выпуск ограничено сеткой эфира. Как правило, не скрывается, что артист «сидит в студии и читает» или «стоит в студии и работает наизусть» и т. д. Это сознательная жанровая условность.