В качестве иллюстрации мы приведем несколько отрывков из воспоминаний В. Комарденкова[192]. Он пишет о Первом Свомасе, но это имеет отношение и к нашей теме: «Все рвались к новому искусству, но никто из преподавателей толком не знал к нему дороги. Каждый тянул на свою тропу, пророча будущее. Ясным казалось нам одно — старое искусство отжило. ‹…› Вот некоторые мастерские, в которых мне кратковременно пришлось побывать.
Мастерская Кандинского. Василий Васильевич Кандинский ратовал за движение цвета в пространстве, говорил о музыкальном звучании и взаимном действии беспредметной формы и цвета и о многом другом, казавшемся мне малопонятным.
Мастерская Малевича. Казимир Северьянович Малевич утверждал, что каждый цвет имеет свою форму. Черный квадрат — это геометрическая форма, в которой цвет максимально напряжен. Как упражнение, он рекомендовал найти на оранжевом квадрате такой размер зеленому кругу, пока этот круг не будет при пристальном рассмотрении двигаться. Пытались, но у нас ничего не получалось. Станковая живопись нас тогда привлекала меньше. Законы станковистов, их установки были более или менее знакомы. Станковисты мало чем отличались друг от друга, а сами профессора были скромнее и меньше шумели, чем новаторы, которые манили нас неизведанным.
Очень интересовала меня мастерская, где раздавался стук молотков, скрип пил, громыхание и лязг железа. Это была мастерская Владимира Евграфовича Татлина. ‹…› В мастерской Татлина было шумно и весело, несмотря на голодное, холодное и тревожное время»[193].
Следует упомянуть также мастерскую А. Родченко, который преподавал «Конструкцию». Его программа 1921 года состояла из двух секций: конструкция форм и цвета и конструкция живописного пространства. Первая секция включает упражнения в структуре с использованием геометрических форм в различных комбинациях, упражнения в цветовой гармонии и контрасте и совмещение обоих понятий для создания конструкции. Вторая секция была разделена на три части: форма, цвет и фактура. Для части «форма» структуры и планы изучались в различных комбинациях. Для части «цвет» цветовые построения должны были основываться на цветовом контрасте, взаимоотношении цветов, их насыщенности и особенностях текстур. Для части «фактура» использовались различные способы обработки поверхности: рельеф, размывка, полировка, процарапывание и эффекты, полученные в результате, особенно в весе, интенсивности, глубине и легкости. Для этих целей использовались механические инструменты.
В этом учебном заведении соблюдали четкий учебный план, и одновременно с этим оно функционировало как свободная академия. Среди студентов проводились дискуссии и семинары, в том числе и с привлечением общественности. Во время этих дискуссий поднималось и обсуждалось много идеологических вопросов. Особенно между художниками-абстракционистами. Эти собрания даже больше, чем сами занятия, оказали влияние на дальнейшее развитие художественной жизни.