Любыми способами избегайте прогонов всей сцены целиком. Оставьте это на потом. И никогда не прекращайте репетировать только потому, что «кажется, уже хорошо» или «вполне прилично». Если вы не определились с внешними и внутренними источниками, если недостаточно детализировали место, не разобрались до конца с задачами и препятствиями, работа не будет сделана должным образом. Так что неважно, насколько все «кажется» хорошо, если вас не охватило вдохновение, в следующем прогоне не будет никакого смысла.
Когда вы готовы представить сцену на суд педагога и студентов в студии (после того как добавили все необходимые элементы и исполнили все наилучшим образом), все еще могут оставаться проблемы, с которыми вам сложно справиться. Но именно для этого вы и показываете свои этюды педагогу и коллегам. Если вы ждете аплодисментов, то в корне неверно понимаете суть работы. Вы получите объективную критику, и самая ценная будет касаться тех моментов, где вы были недостаточно субъективны. Это случается всегда, когда вы заходите в тупик, когда, невзирая на всю проделанную работу, не можете действовать интуитивно и естественно, когда у вас не получается следовать логике своего персонажа. И тут уж ни ваше идеальное владение материалом, ни внимание публики, ни уловки сценического мастерства не будут иметь существенного значения.
То же самое касается и случаев, когда вы наблюдаете за игрой коллег и слушаете, как критикуют их. Старайтесь не быть «зрителем». Не судите, не соглашайтесь, не оспаривайте. Примерьте их технические недочеты на себя. Если все получилось прекрасно, спросите себя почему. Старайтесь соотносить замечания, которые получают другие актеры, со своими задачами, если это уместно. Помните: мы наиболее восприимчивы и открыты, когда узнаем свои проблемы и трудности в примерах других людей. Порой мы лучше всего усваиваем урок, если он касается окружающих. Лесть или принижение, одобрение и осуждение — все это лишь мнения, болтовня, сплетни.
При репетиции профессиональной постановки ко всем этическим принципам прибавляется еще один очень важный — уважение к режиссеру! Вы должны принимать и понимать его идеи, его видение пьесы, а также признавать его авторитет. Он — это абсолютно то же самое, что дирижер в оркестре. Вы — участник этого оркестра, и, даже если солируете с концертино, лучше следовать указаниям. Если первая или вторая скрипка, литавра, горн, флейта или гобой ударятся в собственные интерпретации, будет не просто анархия. Создастся такая какофония и мешанина, что зритель сбежит в ужасе! Такое в театре случается повсеместно — и на Бродвее, и за его пределами, и в провинции, и в мегаполисах.