4. Где ближайший источник воды?
5. Какие животные могут появиться?
6. Какое это время года?
7. Какая погода?
8. Вы смотрите вниз, вверх, прямо перед собой?
9. Какие культуры произрастают в этой местности, если таковые имеются?
10. Попадает ли в поле зрения поселок, деревня или город?
11. Почему вы оказались там?
12. Что привлекательного в данной местности?
13. Дует ли ветер?
14. Большой ли кусок неба виден?
15. Что находится позади вас, что могло бы повлиять на общий вид?
16. Какой цвет доминирует в вашем воображении?
17. Сколько оттенков этого цвета вы видите в данной местности?
18. Попадают ли люди на ваше полотно? Кто они?
19. На картине будет изображено настоящее, прошлое или будущее?
20. В какую раму вы ее поместите?
Вы можете придумать совершенно другие вопросы. Так их потребует, например, работа над портретом, скульптурой, рассказом, короткометражным фильмом, работа, построенная на движении.
Задавая вопросы, вы ставите перед собой задачу узнать как можно больше до того, как притронетесь кистью к холсту, или резцом к камню, или пальцами к клавиатуре. И процессу этому не будет конца, стоит только начать. Чем больше вы узнаете, тем лучше будет работать ваше воображение.
Из всех умений и навыков нет для меня более важного, чем умение организовать свое время. Многие, в том числе и я, беспокоятся о любом проекте: а хватит ли времени, чтобы сделать его хорошо? Я волнуюсь, когда приходится считаться с расписанием других людей, боюсь, что у них есть приоритеты, которые встанут в противоречие с моими, или – что еще хуже – у них вовсе нет приоритетов, что им наплевать на сроки и графики. Мысль, что я не уложусь в отведенное время, меня ужасает. Поэтому я всегда пытаюсь все тщательно продумать с календарем.
Это основы планирования: определить, сколько времени необходимо и сколько времени у тебя есть, и действовать соответственно. Но одно из преимуществ творческой жизни в том, что дедлайн всегда остается открытым. Нет крайнего срока завершения картины или поэмы – когда она будет написана, тогда и придет срок. Цитирую президента Гардинга: «Важнее не то, с чего писатель или художник решил начать, а то, в какой момент он решил остановиться».
В видах искусства, где необходимо взаимодействие многих людей – кино, театр и хореография, – нет такой роскоши. Даже когда дата премьеры еще не назначена, мне приходится подстраиваться под расписание танцоров (а также композитора, работников сцены, осветителей, администрации театра). По этому же расписанию танцоры приходят в студию, ожидая от меня каких-то чудес. Такая ответственность на меня давит, а если проект не один, то и вовсе грозит раздавить.