Новое японское кино. В споре с классикой экрана (Катасонова) - страница 160

Однако Куросава, снимавший до этого преимущественно малобюджетные ленты, стремится не только нагнать ужас на зрителя, но и разгадать одну из сложных проблем человеческой психологии: почему порой люди стремятся утвердить свою власть над окружающими при помощи убийства, лишая жизни близкого человека? И главный вопрос, который невольно встает перед зрителем – не тот, когда и каким образом ушлый полицейский инспектор уличит в содеянном загадочного Мамия. Режиссер стремится найти разгадку другой проблемы: почему обычные благовоспитанные, благополучные, а временами даже благородные люди так легко соглашаются убивать. Куросава далек от морализаторства: он не дает своего рецепта, каким он видит исцеление от этого страшного человеческого порока, но он своим фильмом достигает другой, не менее важной цели, заставляя каждого задуматься над вопросом: кто ты есть? Ведь один из героев прямо говорит о том, что человек, который считает убийство смертным грехом, не убьет и под гипнозом.

Считается, что этот фильм задал дальнейшее направление развития если не всех японских хорроров, то триллеров уж точно. Определенные параллели напрашиваются с «Сердцем ангела» Алана Паркера и «Шоссе в никуда» Дэвида Линча, сочетающих в себе остросюжетный детектив и фильм ужасов. По этой аналогии у Куросава также фильм построен на стыке сразу же нескольких жанров: здесь нетрудно рассмотреть и психологический детектив, и триллер, и сюрреалистическую драму, и хоррор тоже: убийства получились весьма кровавыми и натуралистичными. И все-таки «Исцеление» является скорее именно мистическим триллером, а не фильмом ужасов, потому что мрачные моменты, действия которых разворачиваются в темноте, не пугают, а заставляют задуматься.

При этом в картине нет таких кульминационных моментов, хорошо знакомых по другим фильмам, когда приходится вздрагивать от испуга, резкой смены кадра или неожиданного появления на экране чего-то страшного, звучания резких нот в саундтреке и т. д. Режиссер нарочито избегает использования художественных приемов, создавая при этом атмосферу какой-то жуткой обыденности. И ему это прекрасно удается. Фильм под конец вызывает такое ощущение, как будто описанные в фильме страшные события являются абсолютной нормой нашей жизни, которую мы просто перестали замечать. И напряжение в фильме – это вовсе не саспенс, это – какое-то другое чувство. Это – атмосферное и многогранное кино, в котором есть все, за что зрители ценят японские фильмы: философия, мистика, достойная актерская игра, увлекательный сюжет.