актерский вопрос. Питера Фалька это приводило в ярость! Фальк знал, что Кассаветис представлял, чего хочет от выступления, но отказывался говорить ему, что и как делать! Преданность Кассаветиса процессу репетиции и честной актерской игре была абсолютной. Также он был невероятно харизматичен, и его не волновало, станут ли его фильмы коммерчески успешными.
Вы можете не принимать позицию Кассаветиса или использовать его методы. В таком случае будьте готовы ответить на свои же вопросы, если у актера не окажется никаких идей. Актеру может быть неловко отвечать на вопрос, потому что он боится выглядеть глупо; это применимо как к начинающим актерам, так и к звездам первой величины. Они терпеть не могут, когда у режиссера нет своих идей.
Ваш анализ сценария должен сформировать у вас свое видение с точки зрения событий. Чтобы создать событие, структуру сцены и укрепить связь актеров друг с другом и материалом, найдите сквозное действие. У вас уже есть соображения о связующей теме из анализа сценария; пришло время пустить их в дело. И хотя иногда уместно будет обратиться к сквозному действию ближе к концу репетиции, практическое правило гласит, что лучше сначала найти сквозное действие, а затем работать над слоями роли и добавлять такты.
Фундамент сквозного действия персонажа строится из предлагаемых обстоятельств, то есть фактов или ситуаций. Простое напоминание о фактах персонажа, его предыстории («Ты видишься с бывшим возлюбленным впервые за десять лет, и теперь он женат и с двумя детьми») может создать сквозное действие и оказаться достаточным указанием для некоторых актеров в определенных сценах. Научитесь хорошо формулировать подобное повествование. Не усыпляйте актеров своими описаниями предысторий персонажа. Если все ваши соображения о сценарии заумны, хорошим рассказчиком вам не быть. Позвольте себе прочувствовать историю на уровне эмоций. Но не говорите актерам, что чувствовать. Пользуйтесь уловками рассказчика: факты, образы, события, глаголы, физические детали. Мысленно поставьте себя на место персонажа и на место актера, проведите собственные замещения во время рассказа (как в примере выше), разрешая себе припомнить собственный опыт общения с бывшими романтическими партнерами. Вы можете даже рассказать актеру о таких впечатлениях, так как это даст ему понять, что вы чувствуете связь с материалом, и пригласит его самого установить контакт.
Другой способ докопаться до сквозного действия — с помощью задачи или потребности персонажа. То есть вместо того, чтобы обсуждать, что персонаж из себя представляет, посмотрите на его поведение — чего он хочет и что делает, чтобы получить желаемое. Каждый персонаж (каждый человек) всегда имеет задачу, и она (как в кино, так и в жизни) меняется не слишком часто. С точки зрения структуры в каждой хорошо написанной сцене у каждого персонажа есть своя задача. По этим причинам «задача» может помочь в создании сквозного действия и начать обсуждение персонажа с актером. Если актер начинает осуждать персонажа или пространно философствовать о нем, надо (аккуратно) актера прервать, спросив «Чего персонаж хочет?»