Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе (Уэстон) - страница 185

Не позволяйте актерам режиссировать друг друга. Как только вы заметили, что актер начинает озвучивать мнение по поводу того, как можно было бы сыграть чужого персонажа, тактично, но твердо прекратите это. Можно использовать разрешающие формулировки, например «Не волнуйся об этом. Я обо всем позабочусь». Дайте актерам понять, что вы приветствуете все их соображения, но что их нужно передавать вам лично и негласно, не делясь ими с другими актерами, продюсером, сценаристом или кем-нибудь еще. Удержите их от кумовства. Не путайте «узнавать получше», соответствующую реакцию на репетиции, с уходом актера в «зону комфорта», что не полезно. Смысл поддержания атмосферы, в которой актеры могут полностью расслабиться, быть открытыми и свободными, в том, чтобы поощрить их воспринимать препятствия. Не давайте им убирать их. Возможно, вам надо поговорить с ними о их задачах и трактовках по отдельности. На первых репетициях я с ними говорю с глазу на глаз; если все идет удачно, в скором времени они начинают работать спонтанно, уединяясь публично, и даже не слышат, что я говорю другим актерам.

Иногда, если один актер очень силен и вы начинаете работать с другим актером, чтобы поднять его на этот уровень, он становится сильнее, а второй — слабее! Нужно продолжать в том же ключе, обращаясь то к одному, то к другому. Иногда можно заставить сцену работать, занимаясь только с одним из актеров. Лучше всего, вероятно, работать с сильнейшим, который может вытянуть актеров послабее. Если вы занимаетесь более слабым актером, сконцентрируйтесь на том, чтобы он работал настолько просто, насколько это возможно.

Будьте находчивы. Вы, может, и дали хорошее указание, а оно не работает или актер не следует ему. Сначала воспользуйтесь альтернативными способами попросить, что нужно — в этом и есть смысл детального анализа сценария. Если ничего не получается, может быть, есть сопротивление или есть способ лучше разобрать сцену. Можно привлечь актеров для поиска решения. Мерилом здесь должно быть ваше желание добраться до сути сцены, а не потребность навязать свою волю.

Расслабьтесь. Живите в своем теле. Встаньте и походите вокруг, чтобы не засиживаться. Если вы напряжены, ваше напряжение передастся актерам; вы не сможете слушать или замечать пробелы, фальшивые моменты или то, что реплика не работает. Если появляется пробел, значит, есть над чем работать; есть еще не реализованное событие, не понятая пока реплика, факт для оправдания реплики, образы, которые можно исследовать, более специфические трактовки, которые можно утвердить, и переходы, с которыми надо разобраться.