. Если на репетиции он сможет зайти так далеко, что начнет импровизировать, и не только эмоциональную жизнь, но даже слова и движения, у него получится то искреннее ощущение свободы жить здесь и сейчас, даже когда в сцену добавляются заученные реплики, блокинг и эмоциональная структура (сквозное действие и такты).
Импровизация не значит отсутствие подготовки. Хорошо подготовленный режиссер вытягивает из импровизации как из инструмента намного больше. Режиссер получит максимум пользы от нее, если сможет в играбельных терминах отобразить те полезные выводы, что он сделал из хорошей импровизации.
Некоторым актерам импровизировать не нравится. Они боятся, что это не совсем импровизация, что режиссер ожидает от них определенного результата и просто не говорит, чего хочет. Чтобы импровизация сработала, нужно доверие и свобода. Импровизация — это не пустяковое начинание; это священный инструмент, дверь в подсознание. Какой бы материал она ни вынесла на свет, его надо уважать. Нет такого понятия, как «неправильная» импровизации.
Вот некоторые типы импровизации, которые могут пригодиться на репетиции.
1. Парафраз.
Можно предложить актерам пересказать реплики в сцене своими словами. Это позволит им не напрягаться, доказывая нам, что они правдивы, и поможет овладеть образами, порывами и действиями персонажа как своими.
2. Импровизация, основанная на фактах.
Это мой любимый вид импровизации. Я люблю выбирать голые факты сцены и давать актерам импровизировать с ними совершенно свободно, ограничиваясь только двумя правилами импровизации: «никакого отрицания» и «никаких обязанностей» (так же, как я уже говорила, с пониманием, что никто никому не навредит.) Я прошу их позволить фактам стать правдой, но не использовать никаких реплик и не следовать сюжету сценария. Это не структурированный, исследовательский подход. Вы можете получить информацию и догадки о задачах персонажей, их главных отношениях, их внутренней жизни и об их проблемах. Появятся возможности создать слои.
Предположим, два актера, репетирующие сцену из «Красного Всадника», озвучили во время обсуждения веру в то, что два персонажа друг друга недолюбливают или вообще не переносят; скажем, что они уже прогнали сцену с целями «нарваться на ссору», и в общем получилось довольно неплохо. Затем вы, как режиссер, могли бы предложить им сымпровизировать с фактами о сцене, довольно простыми: Эйнджел и Стивен работают в одной закусочной; Эйнджел живет (или разговаривает каждый день) с матерью; ее смена начинается после его; в закусочной очень мало клиентов; ранее произошел разговор между ними на тему его имени. Актеры, получив свободу следовать импульсам, услышав разрешение опробовать свои идеи, во многих случаях придут к импровизированной сцене, которая совсем не будет враждебной! Появятся новые слои, возможно, привязанности, даже стремления. Если вы можете им на это указать, в играбельной форме, — например, «Вы почти казались братом и сестрой» (установка), — этим можно воспользоваться. Не обязательно прямо указывать на это. Можно сделать заметку, чтобы упомянуть во время съемок, нашептать одному (или обоим) перед дублем.