— Почему?
— Для того чтобы это понять, нужно увидеть оригинал. Даже не столько увидеть, сколько прочувствовать. Всё дело в личности художника. Он оставляет на холсте свои вибрации. Свою Душу. Те, кто понимают живопись — ценят именно это. Они считывают эту информацию. Содержание такой картины в разы больше, чем её форма. Форма может быть совсем примитивной… какой-нибудь квадрат, например. Но стоит постоять перед этим квадратом… именно перед этим — копия тебе ничего не расскажет — и перед тобой откроется… бездна… Ты проникнешь в великую тайну… Как будто ты прожил ещё одну… или несколько жизней… Вот за это ценители платят миллионы… Хотя многие, как обезьяны — платят, не понимая, за что они платят. Скупают подделки, потому что живопись — это модно… Или чтобы рассовать свои миллионы, приумножить их… А картины… Картины умирают в частных коллекциях. Они живут, подпитываясь от зрителей. Каждый, кто, глядя на картину, переживает сильные эмоции — запечатлевает на ней свой слой. Эти эмоции, наслаиваясь, делают картину ещё живее. Ещё ценнее. И тут большая ответственность художника — какие эмоции он вызовет своим творением. Ведь эмоции бывают разные — от самых возвышенных до самых низменных, которым место в самых потаённых закоулках…
— А как художник может вызвать эти низменные эмоции?
— Так же, как и возвышенные — своими чувствами. Своим внутренним миром. Не зря великие мастера неделями постились и отрешались перед тем, как начать писать картину…
— А для чего?
— Для того, чтобы сбросить с себя всё мирское. Чтобы ничто земное не примешивалось к их творению, и чтобы наиболее точно передать то, что их Душа видит на высших планах. Для этого им необходимо очиститься от страстей, возвыситься — пропитаться высшими вибрациями и потом наслоить на холст эти вибрации. Заключить их с помощью краски на века… Кстати, эти узелки на холсте, толстые мазки краски, шероховатости и неровности помогают лучше сохранить вибрации мастера…
— А почему?
— Эти неровности служат как бы ловушками для его психической энергии. А эта энергия как раз и оживляет картины. Именно её мы ценим больше, чем мастерство художника. И именно поэтому подделки не имеют цены… вернее, имеют цену репродукции…
— Это значит, что художник должен не столько уметь рисовать, сколько…
— … Уметь любить. Да, так и есть… Ты думаешь, почему подделки так сложно отличить от оригинала?
— Сложно?
— Да, невероятно сложно. Без специальных аппаратов с рентгеновскими лучами и ультразвуком это практически невозможно…
— А почему?
— Потому, что у нас ещё нет аппаратов, которые могут определять количество… любви… вернее, они есть, причём у каждого из нас — это наше сердце, но… как мало тех, кто умеет им пользоваться… Именно поэтому так сложно распознать подделку… Ведь техника живописи… мастерство… в наше время достигли небывалых высот. Сейчас любой талантливый студент нарисует не хуже, чем Рафаэль или Леонардо… Я имею ввиду только технику письма… форму… Но это стоит недорого… Если бы картины покупали те, кто действительно чувствует их, то никакие приборы были бы не нужны. Достаточно просто подойти к картине… даже с закрытыми глазами… И ты почувствуешь этот невероятный поток энергии… Или не почувствуешь. Кстати, энергия эта может различаться по своему качеству. Есть картины-вампиры, а есть — доноры.