Тени в западном искусстве (Гомбрих) - страница 13
Однако не стоит ожидать от живописи, служащей иным целям, той точности, которая достигается обведением контура. Художники нечасто изображали тень от объекта на вертикальной поверхности. Мы уже упоминали здесь как шедевр подобной наблюдательности полотно из мастерской Робера Кампена «Мадонна с младенцем в интерьере» (илл. 38 и 39). Художник изобразил очаг, а рядом щипцы, очевидно, отбрасывающие тень от света пламени. Ставни, подушка и ткань также отбрасывают на стену тени в рассеянном свете, льющемся из окна, усиливая эффект от моделировки, в которой художник достиг высокого мастерства.
Тот же эффект мы наблюдаем на портретах мастеров Северной Европы. И Мастер портрета Морнауэра (илл. 40) и Ганс Гольбейн (илл. 41) помещают фигуру во фронтальное освещение и изображают тени, возникающие на стене позади них. Зритель, возможно, не сразу разглядит эти нечеткие очертания, но они создают ощущение присутствия модели в пространстве.
В качестве еще одного примера подобного приема приведем эскиз к алтарной картине Джованни Баттиста Тьеполо (илл. 42), на котором резкая тень эффектно подчеркивает руку короля со скипетром.
Если вертикальная тень встречается в живописи относительно редко, то горизонтальная была и остается неизменным атрибутом жанра тромплёй (от фр. trompe l’oeil – обман зрения). Отбрасываемая предметом на поверхность, на которой он лежит, такая тень усиливает ощущение его материальности.
Римские художники-мозаичисты любили заинтриговать зрителя иллюзией «неприбранного пола» (asaraton), якобы оставшегося после пира: на полу разбросаны объедки и остатки еды, и все предметы отбрасывают тени (илл. 43).
С возвращением теней в технический арсенал художников горизонтальные тени получили широкое распространение. Картеллино, листок бумаги с автографом Антонелло да Мессины (илл. 44), – типичный пример их использования в живописи. Сюда же относится обычай изображать на поверхности полотна муху, как на портрете работы неизвестного швабского художника XV века (илл. 45). Этому приему Андре Шастель даже посвятил отдельное исследование[15].
После того как в XVII веке «запрет» на изображение резко очерченных теней был снят, они в изобилии появились на полотнах самых разных жанров. Обеденный стол на картине Караваджо «Ужин в Эммаусе» (илл. 47) почти не уступает в этом отношении римской мозаике, а Рембрандт на офорте с портретом Яна Корнелиса Сильвиуса (илл. 46) дерзко использует этот прием там, где, казалось бы, возможность создания оптической иллюзии исключена.
Яркие горизонтальные тени на картинах Беркхейде (илл. 48) и Гварди (илл. 49) не только добавляют изображению глубины, но и позволяют создать ощущение залитого солнечным светом пространства.