Тени в западном искусстве (Гомбрих) - страница 14
Последние работы подталкивают нас к мысли, что нужно рассматривать картины, включенные в эту подборку, с разных точек зрения, поскольку среди возможностей падающей тени едва ли не главная – усиливать ощущение света. Художнику в сравнении с природой доступна лишь очень малая часть цветов[16], поэтому ему следует использовать эффект тональных контрастов, тщательно продумывая расположение освещенных и затемненных участков.
Яркий пример такого подхода – шедевр Мазаччо «Мадонна с младенцем» (илл. 50). Художник изобразил тени, падающие на трон, тем самым передав ощущение света, который заливает пространство картины, тщательно выстроенное в прямой линейной перспективе. Особенно восхищает та свобода, с которой живописец использует новаторский прием, что мы наблюдали также и в работе мастерской Робера Кампена (см. илл. 38).
Приверженцы стиля «тенебризм», связанного с именем Караваджо и получившего распространение в XVII веке, зачастую доводили использование светотеневых контрастов до предела, дабы подчеркнуть яркость освещения. Живописное изображение затворника или ученого за столом кисти ученика или последователя Рембрандта (илл. 51) отлично иллюстрирует этот эффект. Яркий луч света, бьющий в оконное стекло и открытый проем, едва не слепит смотрящего, скрывая фигуру и изображенные на полотне предметы.
На картине Джованни Доменико Тьеполо с троянским конем (илл. 52) подобных разительных контрастов нет, но четкие тени на земле также усиливают ощущение яркого солнечного света.
Жан-Батист Камиль Коро (илл. 53), напротив, смягчает тени от упавшего дерева и гуся, отчего возникает эффект рассеянного утреннего или вечернего света. Его полотно – пример создания определенного настроения с помощью теней, как и сцена в порту кисти Клода Лоррена (илл. 54), где тени удлиняются в лучах восходящего или заходящего солнца.
Импрессионисты убедительно показали, что тени редко бывают просто серыми, но могут иметь разные оттенки в зависимости от цвета окружающих предметов. Это наглядно демонстрирует зимний пейзаж Камиля Писсарро (илл. 55).
Не только форма, но и цвет, и характер написания внешнего края тени могут рассказать очень многое об освещении. И вновь яркие примеры, иллюстрирующие подобное наблюдение, мы можем найти в живописи начала XV века. Выше мы уже упоминали мастерство Фра Анджелико в использовании техники сфумато для изображения скользящего света (см. илл. 30). В коллекции лондонской Национальной галереи хранится еще один не менее блестящий образец – работа Антонелло да Мессины «Святой Иероним в келье» (илл. 56). Здесь особенно примечательна тень от хвоста павлина на ступени, написанная в технике сфумато.