Достопримечательность музея - картина А. Янова «Москва. Приказ XVII века» (в истории искусства художник до недавних пор числился декоратором). И опять-таки в новом свете выступает художник Александр Орловский (человек трагической судьбы, жертва николаевского режима), известный в основном батальными сценами, а здесь представленный портретами. Они говорят о его незаурядном даре психолога.
Музей в Серпухове - счастливый обладатель множества волшебных скульптур народного художника СССР, Героя Социалистического Труда С. Т. Коненкова, представляющих новые грани его могучего дарования. В 1966 году тут проходила выставка этого старейшего мастера резца. Как радостно было встретиться ему со своими творениями предоктябрьских лет, убедиться в том, что уцелели, бережно сохранены народом его произведения, с которыми связано столько чувств, мыслей, вдохновенного труда. Можно многое рассказать о подлинно народном образе мудрого и мужественного «Старичка-кленовичка», о скульптурной композиции «Нищая братия» - гневной и обличительной, о непобедимом, могучем богатыре «Кузьме Серафонтове», о поэтичных «Еруслане Лазаревиче» и «Царевне», об оригинальной трактовке «Головы Медузы» и о всех других работах кудесника дерева и камня, составляющих собственность музея.
Несколько лет назад тут было установлено авторство одного из произведений живописи. Замечательная картина, автор которой считался неизвестным, оказалась кисти ученика Рембрандта - Эбергарда Кейля, родившегося в Дании в 1624 году. Теперь благодаря трудам советских исследователей, их публикациям «Старуха за рукоделием» - картина Э. Кейля из серпуховского музея, выполненная в рембрандтовской манере, красках и тонах, - известна всему миру.
Всемирная гордость музея - полотна «После бури» Алекссандро Маньяско (генуэзская школа, конец XVII - начало XVIII в.), «Святой Иероним» Антонио Карнео (Италия, около того же времени), «Прачечная» французского живописца Гюбера Робера - отличная по колориту жанровая картина художника, знакомого нам ранее в основном по романтическим пейзажам. Но лично мне больше всего нравится здесь фаянсовое блюдо работы французского мастера Бернара Палисси (1510 - 1589 гг.). Представьте себе блюдо, в котором сидит словно живой рак. Вглядываешься - и видишь еще десятки существ, всевозможных насекомых и членистоногих. Если налить в блюдо воды - иллюзия живого мира станет еще более трепетной и одухотворенной. О Палисси, об унесенных им неразгаданных секретах мастерства до сих пор ходят легенды.
Не собираюсь перечислять все, особо интересное в экспозиции серпуховского музея, - для этого потребовалась бы целая книга.