), другое темповое обозначение — Andante — приобретает буквальный перевод — «ходовито».
Автор обращает основное внимание на развитие музыкального мышления ученика, его умения быстро ориентироваться в музыкальной образности, строе, ансамбле. Поэтому так много внимания уделено развитию навыков транспонирования в различные тональности (вплоть до семи диезов и шести бемолей) как вверх от основной (C-dur), так и вниз. Такое искусство было особенно необходимо при игре в ансамбле и «подлаживании» к другим исполнителям.
В то же время в «Школе» отводится сравнительно немного места чисто техническим моментам. В главе седьмой «О способе держать скрипку» читаем: «Взявши скрыпку в левую руку, положи оную на левое плечо способно, а правою рукою взявши смычок приложи к струне басовой и продолжай трение в одну сторону или в обе стороны равномерно, тем самым будешь производить скрыпичный голос» (46, 324).
Гораздо больше места отводится настройке скрипки, указываются способы проверки настройки, исходящие из естественного положения пальцев на грифе в пределах первой позиции. Весьма интересна глава четвертая — «О качестве и количестве струн», где мы встречаем указание на сходные со скрипкой типы инструментов и отличие их настройки: струн «на скрыпке четыре, и одна другой должны быть тоньше; если же на оной случится их менее или более числом четырех, то уже не скрыпка называется, и настраивать оную уже должно не пятым тоном, но какой нибудь другой инструмент» (46, 324). Здесь мы получаем указание, что только скрипка в ту пору настраивалась по квинтам («пятый тон»), а все другие инструменты (вероятно, в том числе и гудок) имели иную настройку.
Музыкальный материал «Школы» предполагал, видимо, и сопровождение второй скрипки, или скрипки и баса, что было традиционным в то время. Не случайно автор обозначает слово «трио» как «совершенное согласие».
В конце XVIII века начинают проводиться большие циклы тематических концертов, расцветает театральное искусство, где широко используется музыка. О размахе театральной жизни говорит тот факт, что в Москве в 1797 году существовало пятнадцать частных оперных театров, насчитывавших двести двадцать шесть музыкантов и певцов. За период с 1780 по 1820 год в России действовало сто семьдесят три крепостных театра. В столице работали выдающиеся артисты. По словам итальянского исследователя Стефано Артеги, в конце века «по подбору прекраснейших голосов и самых крупных музыкантов... петербургская опера ныне совершеннейшая в Европе».
Бурный рост русского искусства выдвинул и плеяду первых профессиональных композиторов — Е. И. Фомина, В. А. Пашкевича, М. С. Березовского, Д. С. Бортнянского, И. А. Козловского, расцвет деятельности которых приходится на последние десятилетия XVIII века. Их творчество было связано в основном с оперой и хоровым искусством. Но все же инструментальная музыка оставалась в ту пору еще связанной в значительной степени с бытовыми жанрами — русскими песнями и танцами с вариациями, и большие сифонические обобщения не были ей свойственны.