Развитие всего этого жанрового разнообразия способствовало постепенному накоплению способов и средств музыкальной выразительности, воплощению все более емкого музыкального содержания, раздвижению масштабов композиции, что отвечало требованиям нового музыкального мышления эпохи.
Разными путями влияние этих жанров приводило к складыванию двух основных типов музыкальных сочинений — сонатного цикла, ограниченного двумя-тремя исполнителями, и ансамблевого, где произошла дифференциация состава на солирующую группу concertino (концертирующую) и tutti. Стремление к переосмыслению прежних жанров и поискам синтеза усилилось уже в первой четверти XVI века. Так, ученик К. Монтеверди Б. Марини создает свой первый опус «Музыкальные аффекты» (1617), обозначая его как «Сборник старинных жанров и новых для скрипки соло и баса». Естественно, это были только подходы к синтезу.
Необходимо указать еще на один важный источник формирования новых жанров и развития выразительности свойств скрипки — ее участие в оперном оркестре. Кантабильные возможности скрипки в условиях развития вокальной виртуозности, выразительные и изобразительные функции, которые поручались ей и требовали новых приемов игры, самым непосредственным образом сказывались на складывании «образа» скрипки как «царицы инструментов».
В качестве примера можно привести скрипичные партии в сочинениях Клаудио Монтеверди — одного из основателей итальянской оперы. Ему было свойственно стремление к ярким тембровым контрастам, связанным с индивидуализацией отдельных групп инструментов, в особенности скрипок.
В своей опере «Орфей» (1607) он впервые вводит в оркестр скрипку. В партитуре оперы смычковая группа представлена двумя violini piccoli alia francese — квартовыми скрипками, настраивавшимися квартой выше обычных, пришедших в Италию из Франции (откуда их название), где они были в то время распространены (Андреа Амати работал в Париже и изготовил там, наряду с другими инструментами, 12 «малых скрипок» по заказу Карла IX). Скрипичные партии содержат сложные в технологическом отношении места, требующие известной пальцевой беглости, развитой координации движений пальцев и смычка.
В дальнейшем в известном музыкально-драматическом сочинении «Поединок Танкреда и Клотильды» (1624) практически вся образная выразительность падает на оркестр. Здесь композитор одним из первых использовал яркие скрипичные приемы — pizzicato и тремоло. Короткие, сухие звуки pizzicato применены для подражания стуку оружия в сцене поединка. Тремоло служит, как он сам объясняет в предисловии, для «подражания взволнованной речи».