Краткий курс оперного безумия (Журавлев) - страница 45

Что изменилось?

Пуччини поднял оголенную правду итальянского веризма до уровня мирового обобщения. Опера совершила бросок в мир реальных людей и вновь вернулась к сказочному сюжету, который теперь трактовался совершенно иначе. Но Пуччини не смог закрепить этот успех, он умер, так и не дописав «Турандот», а за него эту оперу вновь превратили в сказочную вампуку. Традиционный финал Франко Альфано (1875—1954) очевидно противоречит замыслу композитора, но и заказанные за последние года разным современным композиторам (среди них Лучано Берио) новые финалы не стали популярны. Итальянская опера в лице Пуччини достигла всех своих высот и с 1924 года, когда Пуччини умер, ушла в тень других оперных традиций, где и прозябает до сих пор. Но само слово «опера» – итальянское, это труд, работа, дело. И для публики во всем мире опера в первую очередь будет оставаться итальянской. Россини, Верди, Пуччини. Какие знаки препинания между ними ни ставь. Впрочем, мы забежали далеко вперед в истории оперы, и в следующих выпусках нам надо будет откатиться немного назад.

Что слушать?

Веризм очень сильно зависит от исполнителей, как я уже говорил. Поэтому «Сельскую честь Масканьи» предлагаю посмотреть с Еленой Образцовой, фильм Франко Дзеффирелли, который поставлен очень декоративно. Но в сцене проклятия Образцова здесь невероятно органична. Но есть и фильм Герберта Караяна. Если вам захочется поближе познакомиться с оперой Каталани, то есть прекрасная аудиозапись с Ренатой Тебальди и Марио Дель Монако. А «Адриенну Лекуврер» предлагаю вспомнить в том виде, в каком эту оперу впервые привозили в Москву на гастролях Ла Скала с Миреллой Френи в главной партии. Есть и записи Магды Оливеро, никто лучше нее не пел Адриенну. Поскольку спектакль «Мадам Баттерфляй» в постановке Роберта Уилсона трудно найти в сети, можно посмотреть еще один фильм Жан-Пьера Поннелля с Миреллой Френи, Пласидо Доминго, Кристой Людвиг и Караяном. «Турандот» надо слушать в записи с Биргит Нильсон и Франко Корелли.

Рихард Вагнер умер в Венеции в феврале 1883 года в Палаццо Вендрамин. Тело его долго везли в Байройт, чтобы похоронить в неосвященной земле парка виллы Ванфрид. Он отринул бога, но сам стал богом для многих. Хотя немало было и тех, кто проклинал композитора, вспомним хотя бы Ницше. Причем это одновременное обожание и ненависть к Вагнеру можно обнаружить и сейчас.

Но даже те, кто не считал его богом, незаметно для себя подпали под влияние его композиторского мышления. Вагнер точно открыл заново композиторам глаза на их роль в создании музыки, они больше не обслуживающий персонал карнавальных недель, а настоящие демиурги. И они могут думать теперь не об увеселении публики, а только о том, как полнее выразить свои мысли и музыкальную драму на сцене. Произведения искусства будущего, о котором Вагнер мечтал, начали создаваться уже при его жизни. А позже, в XX веке, они стали зачастую не только непохожими на то, что считалось оперой до сих пор, но и открывали новые горизонты этому жанру. Вагнер – уникальный пример оперного композитора, которого мало интересовали симфонии, но тем не менее именно он указал абсолютным симфонистам вроде Антона Брукнера (1824—1896), Густава Малера (1860—1911) или молодого Рихарда Штрауса, что нет пределов композиторского мышления и там, где музыка бессюжетна.