Краткий курс оперного безумия (Журавлев) - страница 56

Успех к Рихарду Штраусу в оперном театре пришел в 40 лет, но и до этого он был знаменитым композитором и исполнителем. Его современник Леош Яначек (1854—1928) первый оперный успех узнал в 50, да и успех этот был почти никому не заметным. Провинциализм, заевший многих художников, стал невероятной средой для развития таланта Яначека. Прелесть шести его самых знаменитых опер из десяти написанных в том, что каждая из них является невероятной концентрацией всех прожитых десятилетий, услышанных мелодий, прочитанных книг. И тут все банальности вроде «служенье муз не терпит суеты» превращаются в абсолют. Яначеку некуда было торопиться, его не ждала невероятная карьера, сумасшедшие гонорары, мировые турне. Даже когда его оперы уже стали исполнять в столичной Праге или соседней Германии, он продолжал жить спокойной жизнью в Брно. Блестяще говорил по-немецки, ведь учился в Лейпциге и Вене в молодости, но предпочитал всегда говорить на родном языке. Был очарован русской культурой, выучил русский язык, ездил в Россию неоднократно, читал русских классиков. В детстве он попал в тот самый августинский монастырь в Брно, где еще жил монах-генетик Мендель. Тот годами сеял горох, а Яначек десятилетиями скрещивал моравский фольклор с гибким речитативом Мусоргского, классическое наследие своего друга Дворжака с гармоническими новшествами XX века, которые отменили все достижения романтической музыки. Зеленый с желтым, гладкий с волнистым, мы же помним все это из школьного курса биологии.

Что произошло?

Произошло совершенно уникальное событие. В моравской глуши материализовался композитор, который стоит настолько особняком в мировой оперной и музыкальной литературе, что, кажется, до сих пор ему не нашли правильного определения. Хотя уж те музыковеды, которые настаивают на зависимости художника от национальных корней, должны носить Яначека на руках. «Иди в народ» и все такое к Яначеку как раз применимо на сто процентов. Родина была его кандалами, но и невероятным источником музыкального вдохновения. Наверное, ни один композитор в XX веке не копал так глубоко к национальным корням, чтобы вытащить на поверхность все мультикультурные архетипы, понятные каждому. Круговорот просто жизни – одна из важных тем для композитора, всю жизнь сливавшегося с природой родного края. Она особенно необычно отражена в знаменитой опере «Приключения лисички-плутовки», где звери и люди оживают на оперной сцене как дополняющие друг друга части мироздания. И хотя композитор даже в этой опере про зверюшек не собирается подарить нам хеппи-энд, он заставляет нас поверить в естественность жизненного цикла, который начинается и заканчивается лягушонком, прыгнувшим на нос спящего Лесничего.