Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами (Дазал) - страница 132

Одна из причин, по которой мы игнорируем этот юмор, состоит в том, что изображенная тема – переход от сотворения к грехопадению и наказанию – достаточно мрачна.

Даже формат картины – триптих – имеет религиозный подтекст, ведь именно эта форма часто используется для оформления христианских алтарей. Но видели ли вы когда‐нибудь в церкви настолько эротичное, диковинное и забавное произведение? Полагаю, что нет.

Причины, по которым Иероним Босх обращался к юмору в своих работах, могли заключаться в желании подорвать устои. Иоанн Златоуст, архиепископ Константинополя в IV веке нашей эры и один из первых отцов христианской церкви, называл смех греховным из‐за разных его последствий. В 387 году Златоуст писал, что

«смех и шутки не кажутся греховными, но они ведут ко греху. Смех часто порождает скверные рассуждения, скверные речи и еще более скверные действия. Нередко слова и смех приводят к ругательствам и оскорблениям, а ругательства и оскорбления – к дракам и вредительству; драки и вредительство – к увечьям и убийствам».

Подобные заявления о том, что смех ведет ко злу (теперь понятно, почему на средневековых картинах все вечно только страдают), были актуальны и во времена Босха, когда Эразм Роттердамский, также известный просто как Эразм, написал целый трактат о смехе. Эразм, голландский христианский ученый, живший почти одновременно с Босхом, прокомментировал, что «безудержное веселье и громкий смех, сотрясающий все тело, неприемлемы, потому как они искажают лицо и являются демонстрацией распутного ума».

По итогу: смех – это худшее, что можно представить, и на протяжении многих веков его запрещали и не одобряли.

Чего вы такие серьезные? Юмор в искусствоведении

К искусству часто относятся сли-и-ишком серьезно. Но сами художники веселились – просто ради веселья! – веками. Некоторые из самых известных произведений искусства в мире были созданы в юмористическом ключе и до сих пор вызывают у нас смех. Мой любимый пример – дерзкая работа Марселя Дюшана под названием «L.H.O.O.Q.» (1919, Центр Помпиду, Париж; репродукции находятся в различных коллекциях), один из фирменных реди‐мейдов художника, подробно описанных в главе 11. Дюшан взял дешевую почтовую открытку с изображением «Моны Лизы» Леонардо да Винчи, подрисовал ей карандашом усы и бороду, а внизу написал буквы «L.H.O.O.Q.». Сам по себе дерзкий акт осквернения иконы мира искусств шокировал публику, но надпись подняла шутку на новый уровень: эта последовательность букв представляет из себя забавный каламбур. Если ее произнести на французском, это будет звучать похоже на «