Безусловно, модель коммерческой галереи по-художнически возможна в Бразилии благодаря активно развивающемуся арт-рынку. Данные за 2013 г. показывают, что у 90 % галерей доходы выросли в среднем на 27,5 %; более чем две трети отчитались об успешных продажах на зарубежных рынках; цены на произведения искусства повысились в среднем на 9 %. Особенно любопытна цифра, показывающая, что из примерно тысячи авторов, представленных в бразильских галереях, 15 % вышли на рынок только в 2013 г. – то есть молодые художники активно встраиваются в галерейную систему, подбадриваемые тем фактом, что в стране есть достаточное количество коллекционеров и покупателей, чье финансовое участие зачастую оказывается важнее и продуктивнее, чем поддержка со стороны арт-институций. Действительно, несмотря на мировой интерес к бразильскому искусству и даже ажиотаж вокруг него, местные музеи, некоммерческие галереи и арт-центры получают из бюджета сравнительно небольшие деньги, которых к тому же оказывается недостаточно для систематической поддержки современных авторов. Именно поэтому Бразилия переживает бум альтернативных художественных пространств, которые пытаются выстроить новые связи с рынком и сформировать среду, в которой художник будет как можно меньше зависеть от посредников.
Как показывает пример одного из самых старых и авторитетных независимых художественных пространств в Бразилии – Atelier 397 в Сан-Паулу (основанного, как и A Gentil Carioca, в 2003 г.), художники, кураторы и остальные участники арт-процесса вовсе не против развития рынка, но хотели бы переосмыслить его, представив эти взаимоотношения в более независимом ключе. Так, для Atelier, некоммерческой, в отличие от A Gentil Carioca, галереи, сотрудничество с рынком необходимо – едва ли половина ее бюджета формируется за счет государственных грантов. Остальные средства приходится выкладывать из собственного кармана либо добывать в ходе разовых мероприятий: распродаж тиражных произведений или небольших аукционов – то есть за счет все той же коммерческой деятельности, просто представленной в ином формате.
Норвежский путь: Tidens Krav
Совсем иную форму взаимодействие художников с арт-рынком приобрело в Норвегии. Здесь также активно развивается сцена независимых арт-пространств, однако в отношении к современному искусству мы наблюдаем совершенно противоположную бразильской ситуацию. Государственная поддержка тут намного сильнее и последовательнее, чем поддержка со стороны частных лиц и коллекционеров, а местные художники уже не первое десятилетие успешно отстаивают свои экономические и социальные права перед государством. Еще в 1921 г. в Норвегии появилось общество молодых художников UKS, основной задачей которого была и остается борьба за права своих членов. Причем речь шла не только о «художественных» правах или шире – о положении молодых художников в системе норвежского искусства, но и о социальных. Долгое время UKS было местом, по сути, бартерного обмена между художниками и обществом – здесь искусство обменивалось на продукты и услуги. И хотя деятельность UKS теперь намного шире, члены организации до сих пор могут разрешить с ее помощью весьма насущные, почти бытовые вопросы – например, оформить медицинскую страховку или получить юридическую консультацию.